Когда Пьер-Огюст Ренуар выставил Портрет Марго в 1878 году, критики и друзья были поражены личностью модели — Марго, профессиональной моделью и актрисой, которая вращалась в живых художественных кругах Парижа. Марго была любимой темой для нескольких импрессионистов, но именно Ренуар увековечил её на пике своей карьеры. Картина выделяется тем, что, в отличие от многих портретов общества Ренуара, модель не была богатым покровителем, а представляла собой фигуру из богемного мира, который он так часто посещал.

Работа также примечательна своей неопределённой судьбой: Марго рано ушла из жизни, и её образ здесь стал, по сути, мемориалом. Ренуар выбирает момент тихой близости, запечатлевая Марго с чуть повернутой головой и взглядом, отвёрнутым от зрителя, как будто она потерялась в своих мыслях. Мягкая игра света на её лице и свободные, текучие мазки вокруг её платья и волос создают ощущение непосредственности, характерное для импрессионизма.

Её скромная одежда и нежное выражение контрастируют с более яркими портретами актрис, такими как Эдвард Мане и Берта Морисо с букетом фиалок, подчеркивая предпочтение Ренуара к теплоте и доступности, а не театральности. Фон растворяется в цвете, сосредоточив всё внимание на присутствии Марго и мимолетном настроении, которое Ренуар стремился запечатлеть. Ранняя история картины остаётся несколько неясной, так как это не была заказная работа и она не проходила через значимые коллекции при жизни художника.

Как и многие портреты Ренуара конца 1870-х годов, она отражает его растущий интерес к повседневным темам и его близкие отношения с моделями. Портрет Марго с тех пор появлялся на нескольких выставках, посвящённых импрессионизму, и в настоящее время находится в частной коллекции, что делает публичные показы редкими. Эта работа служит свидетельством способности Ренуара находить красоту и достоинство в обыденном, а также кратковременной, яркой жизни его моделей.