Когда Антони ван Дейк написал Портрет принцессы Марии Луизы де Тасси в 1640 году, он находился на пике своей славы и пользовался спросом у самых могущественных семей Европы. Семья Тасси, известная как имперские почтмейстеры и покровители искусств, заказала этот портрет как часть серии, посвященной их значимости в Испанских Нидерландах. Сидящая, Мария Луиза, была не только символом династических амбиций, но и молодой женщиной, чье изображение будет путешествовать далеко за пределы ее времени, сохранившись на холсте как свидетельство влияния ее семьи.

Путешествие портрета началось в сверкающих дворах Брюсселя, и сегодня он считается одним из лучших примеров позднего стиля Ван Дейка. Мария Луиза выглядит уверенной и спокойной, ее взгляд встречается с зрителем с тихой уверенностью. Она одета в роскошные ткани, текстуры кружева и шелка переданы с характерной для Ван Дейка деликатностью. Тонкая цепочка на ее шее и осторожное расположение ее рук сигнализируют о ее благородном статусе и ожиданиях, возложенных на нее как на дочь дома Тасси.

Свет мягко падает на ее лицо, освещая ее молодые черты, в то время как приглушенный фон привлекает все внимание к ее присутствию. В отличие от более театральных портретов Петра Паула Рубенса, подход Ван Дейка здесь интимен, сосредотачиваясь на индивидуальности сидящей, а не на грандиозной аллегории. Точная история Портрета принцессы Марии Луизы де Тасси не полностью задокументирована, но считается, что он оставался в семейных коллекциях на протяжении поколений, прежде чем попасть в публичную сферу. Его атрибуция к Ван Дейку никогда не подвергалась серьезным сомнениям благодаря характерной обработке тканей и кожи, которые являются отличительными чертами его зрелого периода.

Сегодня картина хранится в крупной европейской коллекции, где она продолжает привлекать внимание как ученых, так и посетителей. Как поздняя работа, она отражает постоянное увлечение Ван Дейка тонкостями характера и статуса, качества, которые будут влиять на портретную живопись на протяжении многих веков.