В 1915 году, на фоне бурных событий Первой мировой войны и богемного вихря Монпарнаса, Амедео Модильяни написал Портрет Реймонда — одно из редких изображений его близкого друга Реймонда, чья полная идентичность остается неясной даже сегодня. Сидящий был неоднократно идентифицирован как Реймон Радиге, одаренный поэт, или Реймон Лоран, художник, но окончательный ответ не был найден. Эта неопределенность лишь усилила увлечение работой, сделав ее отправной точкой для тех, кто интересуется тайнами круга Модильяни.

Картина запечатлела момент в короткой, но бурной карьере художника в Париже, когда его окружали поэты, художники и изгнанники. Сидящий смотрит вперед с вытянутой шеей и миндалевидными глазами, которые являются знаковыми для стиля Модильяни, но здесь присутствует особая неподвижность — чувство тихого сдерживания. Фон представляет собой приглушенный туман, выдвигающий фигуру вперед, в то время как упрощенные линии и скульптурное моделирование лица напоминают о влиянии африканских масок и итальянской ренессансной портретной живописи. В отличие от психологической интенсивности, присущей портретам Ван Гога, Модильяни изображает Реймонда с мягким отстранением, как будто они оба разделяют момент молчаливого понимания.

Руки, часто опускаемые в его портретах, отсутствуют, сосредоточив все внимание на загадочном выражении лица сидящего. Точную историю Портрета Реймонда трудно отследить, как и многие работы из раннего парижского периода Модильяни. Считается, что он оставался в частных руках большую часть своей жизни, появившись на аукционе только во второй половине двадцатого века, когда возобновленный интерес к Модильяни привлек к нему более широкое внимание. Теперь картина является свидетельством уникального видения художника в разгар движения Школы Парижа, незадолго до его преждевременной смерти в 1920 году.

Ее неразрешенные тайны и идентичность сидящего продолжают вызывать спекуляции, обеспечивая, что портрет остается столь же увлекательным сегодня, как и в эпоху художника.