В Путти в пейзаже первым, что бросается в глаза, является то, как бледные тела детей, кажется, светятся на фоне тенистых переплетений древних деревьев. Лес возвышается, искривленный и почти угрожающий, но у его подножия разворачивается маленькая драма невинности: группа путти, этих мифических детей итальянской живописи, погружены в свой собственный мир. Один из них обернут в розовую ткань, остальные собираются вокруг, некоторые тянутся к цветам, один раскинулся на земле.

Свет мягко падает на их кожу, направляя взгляд зрителя от темного, загадочного леса к этому острову юного веселья. Контраст между плотным, почти непроницаемым фоном и живыми детьми в центре придает сцене ощущение открытия, словно мы наткнулись на секретное собрание. Работы, подобные этой, созданной Антонио Марией Васалло в период с 1620 по 1664 год, принадлежат традиции, которая наслаждалась игривостью и пасторальностью, часто предназначенной для частных домов или более интимных уголков дворянских усадеб. В семнадцатом веке такие образы путти — ни ангелы, ни простые смертные — говорили об идеалах невинности и радости, но также о развитом вкусе к аллегории и мифу.

Сегодня дом этой картины, Эрмитаж, хранит ее как тихое свидетельство увлечения эпохи как дикой природой, так и упорядоченным миром человеческого воображения. История оставила немного следов ранней жизни этой картины, но ее настроение и обстановка приглашают нас задержаться, ища истории, скрытые в тенях и свете.