В 1573 году, когда угроза расширения Османской империи нависла над Европой, Тициан завершил картину Религия, спасенная Испанией для короля Филиппа II — произведение, ставшее визуальным призывом к самоидентификации испанской монархии как оплота католической веры. Заказанная после битвы при Лепанто (1571), в которой флот Святой лиги под командованием Испании нанес решающий удар по османскому флоту, работа была задумана как торжество роли Испании в защите христианства. Аллегорическое послание картины было настолько мощным, что позже ее копировали и адаптировали другие художники, закрепив ее место в визуальном языке пропаганды Контрреформации. В центре Религии, спасенной Испанией Тициан запечатлевает драматический момент, когда олицетворение Испании, в доспехах и решительное, вмешивается, чтобы защитить уязвимую фигуру Религии от угрожающего наступления ее врагов.

Испания изображена как мощная женская воительница, несущая щит с гербом Кастилии и Леона, и бросает свое копье в извивающиеся змеиные формы, символизирующие ересь и ислам. Религия, облаченная в белое и золото, цепляется за крест, в то время как ангелы разбрасывают лилии — символы чистоты — у ее ног. Бурное небо и динамическое взаимодействие жестов напоминают о ранних алтарных картинах Тициана, но аллегорическая ясность и военный акцент выделяют эту работу среди, например, более театральных и орнаментальных аллегорий Веронезе того же периода. История картины после ее создания менее документирована.

Предназначенная для Эскориала, она оставалась в королевских коллекциях и была восхищена последующими поколениями как ключевое заявление испанской идентичности. Ученые долгое время спорили о точной технике — была ли это масляная живопись на холсте или панели — но согласны с тем, что она занимает свое место среди поздних работ Тициана, где аллегория и государственное управление сливаются. Сегодня Религия, спасенная Испанией висит в Прадо, свидетельствуя о неугасимой силе искусства формировать национальный миф и память.

Ее смелая композиция и политическое послание продолжают вызывать обсуждения о том, как художники служат своим покровителям — и своим временам.