Когда Аме́део Моди́льяни в 1919 году писал Роже Дюти́лью, он запечатлевал не только друга, но и одного из своих самых важных покровителей — человека, чья коллекция поможет сохранить наследие Моди́льяни задолго после его преждевременной смерти в следующем году. Дюти́лью, парижский страховой агент, начал приобретать работы Моди́льяни в 1918 году, собрав более тридцати картин и рисунков, став одним из первых и самых преданных сторонников художника. Портрет является свидетельством этой уникальной связи между художником и коллекционером, узы, которые помогли Моди́льяни пережить неопределенности его последних лет. Модель, Роже Дюти́лью, смотрит вперед с вытянутым лицом и миндалевидными глазами, так характерными для портретов Моди́льяни.

Художник выбирает момент тихой интроспекции: руки Дюти́лью спокойно сложены, его поза формальна, но смягчена нежной кривой плеч. Фон упрощен, сосредоточив все внимание на вдумчивом выражении лица модели и тонком взаимодействии теплых и холодных оттенков на его лице. В отличие от психологической интенсивности, присущей автопортретам Ван Гога, подход Моди́льяни более сдержан, приглашая зрителей размышлять о внутренней жизни его объекта, а не сталкиваться с ней напрямую. После создания Роже Дюти́лью оставался в руках своего носителя на протяжении десятилетий, став частью необыкновенной частной коллекции, которая позже помогла утвердить репутацию Моди́льяни в мире искусства.

После смерти Дюти́лью многие работы из его коллекции попали в публичные и частные руки, но этот портрет остается ключевым документом позднего периода художника. Написанная всего за несколько месяцев до смерти Моди́льяни, она открывает окно в тесный круг людей, окружавших его в последние годы — период, отмеченный как творческими достижениями, так и личными трудностями. Сегодня картина признается не только как портрет друга, но и как символ отношений, которые определили ход карьеры Моди́льяни.