Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер выставил Морской пейзаж с рыбацкими лодками у деревянного пирса, надвигается шторм в 1850 году, это была одна из последних работ, которые он показал публично перед своей смертью в следующем году. К тому времени Тёрнер уже был известен тем, что раздвигает границы того, чем может быть пейзажная живопись, и этот бурный морской пейзаж вызвал как восхищение, так и недоумение у критиков. Некоторые современники даже задавались вопросом, завершена ли картина, настолько свободными и дикими были её мазки — это было далеко от отшлифованных морских сцен его юности.

Работа является свидетельством позднего стиля Тёрнера, где драма природы, казалось, поглощает как тему, так и технику. Сцена запечатлевает критический момент: рыбацкие лодки, собравшиеся у шаткого деревянного пирса, готовятся к надвигающемуся шторму с горизонта. Небо — это буря серого и охристого цвета, ветер поднимает белые гребни волн и заставляет чаек кружить.

Фигуры на лодках натягивают верёвки и паруса, их жесты срочные и мелкие на фоне огромного, вздымающегося моря. Пирс, наполовину скрытый в брызгах, стабилизирует хаос, его древесина скользкая от дождя. В отличие от спокойных гаваней Клода Лорана, которого Тёрнер восхищался, здесь море непредсказуемо и угрожающе — природа не просто фон, а сила, с которой нужно считаться.

Средство Морской пейзаж с рыбацкими лодками у деревянного пирса, надвигается шторм остаётся неопределённым, хотя многие считают, что это масло на холсте, что типично для поздних морских работ Тёрнера. Ранняя история картины неясна; вероятно, она была продана вскоре после выставки, так как Тёрнер был известен тем, что неохотно расставался со своими поздними работами. Со временем картина находилась как в публичных, так и в частных коллекциях, её авторство никогда не вызывало сомнений благодаря несомненному стилю Тёрнера.

Сегодня она стоит как заявление о поздней карьере, соединяя традиции морского искусства прошлого и выразительное, почти абстрактное видение, которое повлияет на поколения вперёд.