1850年にジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが木製桟橋の漁船の海景、嵐が迫るを展示したとき、それは彼が翌年に亡くなる前に公に示した最後の作品の一つでした。その時点で、ターナーは風景画の限界を押し広げることで知られており、この嵐の海景は批評家から称賛と混乱の両方を引き起こしました。ある同時代の人々は、この絵が完成しているのかどうか疑問に思ったほど、筆致は緩く野性的で、彼の若い頃の洗練された海のシーンとは大きく異なっていました。この作品は、自然のドラマが主題と技法の両方を飲み込むように見えるターナーの晩年のスタイルの証です。 このシーンは重要な瞬間を捉えています：漁船が古びた木製桟橋の近くに集まり、地平線から迫る嵐に備えています。空は灰色とオーカーの混沌で、風が白波を立て、カモメが舞い上がっています。船の上の人物たちはロープや帆を引っ張り、その動作は広大で波立つ海に対して急を要する小さなものです。水しぶきの中に半分隠れた桟橋は混乱を安定させ、その木材は雨で濡れています。ターナーが敬愛したクロード・ロランの穏やかな港とは異なり、ここでは海は予測不可能で脅威に満ちており、自然は背景ではなく、対処すべき力として存在しています。 木製桟橋の漁船の海景、嵐が迫るの媒介は不確かですが、多くの人々はそれがターナーの晩年の海洋作品に典型的なキャンバス上の油絵であると考えています。この絵の初期の歴史は不明瞭で、展示後すぐに売却された可能性が高く、ターナーは晩年の作品を手放すことに消極的だったことで知られています。時間が経つにつれ、この絵は公共および私的なコレクションに保管され、その帰属はターナーの明確な筆致のおかげで疑問視されることはありませんでした。今日、この作品は晩年のキャリアの声明として、過去の海洋伝統と、次世代に影響を与える表現主義的でほぼ抽象的なビジョンとの間のギャップを埋めています。