Когда Мэри Кассат выставила Симон в голубом беретике в 1903 году, зрители были поражены его интимным фокусом и постоянным увлечением художницы миром детей. Эта работа является частью небольшой, но значимой группы портретов, которые Кассат написала в начале 20 века, часто изображая молодых девушек из своего круга друзей и семьи в Париже. Личность Симон остается неопределенной, хотя некоторые ученые предполагают, что она могла быть родственницей или ребенком близкого знакомого.

Картина выделяется своим прямым взглядом и тем, как она запечатлевает мимолетный, приватный момент, что является отличительной чертой зрелого стиля Кассат. В центре картины Симон сидит тихо, ее голубой беретик обрамляет лицо, находящееся между детской невинностью и самосознанием. Мягкий, естественный свет падает на ее черты, освещая нежные текстуры ее платья и легкий румянец на щеках.

Мастихин Кассат живой, но контролируемый, с голубым цветом беретика, который привлекает взгляд и подчеркивает нежное тепло кожи. В отличие от формальности, наблюдаемой в портретах Джона Сингера Сарджента, подход Кассат более неформален и полон любви, приглашая зрителей в момент размышления, а не демонстрации. Небольшой наклон головы ребенка и расслабленная поза предполагают доверие между позирующим и художником, что делает сцену одновременно наблюдаемой и переживаемой.

Физическая история Симон в голубом беретике менее задокументирована, чем некоторые крупные работы Кассат, но известно, что она оставалась в частных руках большую часть 20 века. Ее среда не зафиксирована окончательно, хотя Кассат часто работала маслом и пастелью в этот период. Сегодня картина отмечается как пример ее позднего творчества, сосредоточенного на интимных, домашних темах, которые она исследовала после того, как дистанцировалась от группы Импрессионистов.

Тихое присутствие и психологическая глубина работы продолжают привлекать внимание, отражая постоянный интерес Кассат к внутренней жизни женщин и детей.