Здесь глаз сразу же привлекает клубок форм, которые, кажется, стремятся и сталкиваются, как будто сам город выдыхает. Огромные серые и белые облака дугообразно пересекают поверхность, разрезая лоскутное покрытие крыш и стен, выполненное в настойчивых красных, охристых и синих тонах. Нет единой точки схода — перспектива ломается и переосмысливается с каждым взглядом, отражая беспокойную энергию современного мегаполиса.

Закругленные металлические формы вызывают ассоциации как с промышленным оборудованием, так и с облаками дыма, вырывающимися из невидимых труб, размывая границу между построенным миром и воздухом над ним. Свет отражается как от жестких краев, так и от мягких изгибов, придавая сцене ощущение вечного движения, словно город застыл в процессе трансформации. Написанная в 1912 году, Дым Фернана Лежера принадлежит к моменту, когда художники по всей Европе переосмысляли, что такое живопись. Кубисты, к которым относился и Лежер, разбивали мир на осколки и плоскости, стремясь запечатлеть не только то, как вещи выглядят, но и то, как они ощущаются в эпоху машин и скорости.

Увлечение Лежера промышленностью и современной жизнью пульсирует в этом произведении, которое теперь находится в Музее искусств АКГ в Буффало. Хотя история сохранила немного деталей о конкретных истоках этой картины, ее смелая геометрия и индустриальная палитра напрямую говорят о духе своего времени — мире, в котором города были машинами, а искусство училось идти в ногу с ними. Стоя перед ней, вы можете почувствовать, как вдыхаете энергию века, который только начинает реветь.