Кубизм в живописи: картины и художники-кубисты

Если коротко, кубизм — это изображение предметов и фигур в виде плоских геометрических граней, увиденных сразу с нескольких точек зрения, вместо иллюзии глубины. Тейт называет его революционно новым подходом к изображению реальности, который около 1907–1908 годов придумали Пабло Пикассо и Жорж Брак: художники разбивали предмет на отдельные плоскости, чтобы показать разные точки зрения одновременно. Тезаурус Getty AAT описывает кубизм как международное движение, развивавшееся этапами до начала 1920-х годов.

Источники: Тейт: кубизм · Тезаурус Getty AAT: кубизм

Кубистские картины разбивают предметы и фигуры на плоские геометрические грани, показывают несколько точек зрения сразу и подчёркивают плоскость холста вместо иллюзии глубины. Тейт пишет, что сюжетами обычно были предметы или фигуры; ранний этап пользовался приглушёнными чёрными, серыми и охристыми тонами, а поздний принёс более простые формы, яркие цвета и наклеенную газету. Трубчатые формы Леже и повторяющиеся, движущиеся фигуры Малевича показывают, как другие художники переиначивали стиль.

Источники: Тейт: кубизм · Тейт: пять фактов о Фернане Леже · Художественная галерея Йельского университета

Кубизм придумали Пабло Пикассо и Жорж Брак в Париже около 1907–1908 годов. Тейт пишет, что началом кубизма принято считать «Авиньонских девиц» Пикассо 1907 года, в которых уже были элементы кубистского стиля. Вскоре в кубистской манере работали Хуан Грис, Альбер Глез, Жан Метценже и Робер Делоне, а Фернан Леже обратился к кубизму, увидев ранние работы Пикассо и Брака.

Источники: Тейт: кубизм · Тейт: всё о кубизме · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Фернан Леже

Название, по-видимому, придумал критик Луи Воксель: в 1908 году, увидев в Париже картины Жоржа Брака, он написал, что тот сводит всё к «геометрическим очертаниям, к кубам», пишет Тейт. Воксель же придумал слово «тубизм» для цилиндрических форм Фернана Леже. Орфизм — красочное ответвление кубизма Робера и Сони Делоне — назвал поэт Гийом Аполлинер в 1912–1913 годах.

Источники: Тейт: кубизм · Тейт: пять фактов о Фернане Леже · Тейт: орфизм

Кубизм возник в Париже около 1907–1908 годов, а его главный этап закончился около 1914 года: синтетический кубизм Тейт датирует примерно 1912–1914 годами, а Фернан Леже в 1914–1917 годах служил во французской армии. Некоторые художники, в том числе Хуан Грис, продолжали работать в кубистской манере, и тезаурус Getty AAT пишет, что движение развивалось этапами до начала 1920-х годов. Тейт называет кубизм отправной точкой многих поздних абстрактных стилей, включая конструктивизм и неопластицизм.

Источники: Тейт: синтетический кубизм · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Фернан Леже · Тезаурус Getty AAT: кубизм · Тейт: кубизм

Аналитический кубизм — ранний этап кубизма, примерно 1908–1912 годов, когда предмет дробили на мозаику перекрывающихся плоскостей и многих точек зрения. Тейт пишет, что такие работы выглядят строже: переплетённые плоскости и линии в приглушённых чёрных, серых и охристых тонах — упрощённая палитра, чтобы цвет не отвлекал от структуры формы. «Курильщики» Леже 1911–1912 годов и портрет «Хуан Легуа» Гриса 1911 года придерживаются этой сдержанной палитры.

Источники: Тейт: аналитический кубизм · Тейт: кубизм

Аналитический кубизм (примерно 1908–1912) дробил предмет на мелкие перекрывающиеся плоскости в приглушённых чёрных, серых и охристых тонах, а синтетический (примерно 1912–1914) строил картину из более простых, плоских форм ярких цветов и настоящих материалов — газет и узорчатой бумаги, наклеенных на холст. Синтетическим кубизмом Тейт называет работы Жоржа Брака, Пабло Пикассо и Хуана Гриса, а включение реальных предметов в искусство — началом одной из важнейших идей современного искусства. Более яркий цвет показывают «Натюрморт с гитарой» и «Скрипка и игральные карты на столе» Гриса 1913 года.

Источники: Тейт: синтетический кубизм · Тейт: кубизм · Тейт: аналитический кубизм

Самые известные художники-кубисты — создатели стиля Пабло Пикассо и Жорж Брак, а за ними в Париже — Хуан Грис, Фернан Леже, Альбер Глез, Жан Метценже и Робер Делоне. Тейт называет Гриса, Глеза, Метценже и Делоне среди художников, работавших в кубистской манере, а Глез и Метценже в 1912 году написали книгу «О кубизме». В России Казимир Малевич соединял кубизм с футуризмом, например в «Точильщике», а тем же путём пошла Любовь Попова, учившаяся в Париже у Метценже и Ле Фоконье.

Источники: Тейт: всё о кубизме · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Альбер Глез · Художественная галерея Йельского университета · Музей Тиссена-Борнемисы: Любовь Попова

Самая известная из картин Пикассо, связанных с кубизмом, — «Авиньонские девицы» 1907 года: Тейт пишет, что с неё принято начинать историю кубизма, потому что в ней уже есть элементы кубистского стиля. Тейт приводит и его кубистские натюрморты — «Бутылка „Вьё марк“, бокал, гитара и газета» (1913) и «Натюрморт» (1914). Пикассо умер в 1973 году, поэтому в Европе его картины защищены авторским правом до конца 2043 года; мы называем их, но не показываем. В нашей подборке — кубизм художников, чьи работы уже в общественном достоянии: Хуана Гриса, Фернана Леже, Казимира Малевича.

Источники: Тейт: кубизм · Тейт: Пабло Пикассо, 1881–1973 · Your Europe (Европейский союз): авторское право

Кубофутуризмом называют соединение кубизма с футуризмом, которое сложилось в России в 1912–1913 годах. Художественная галерея Йельского университета называет «Точильщика» Казимира Малевича одним из лучших образцов русской кубофутуристической живописи: в нём словарь кубизма соединён с динамизмом футуризма. Любовь Попова, по словам Музея Тиссена-Борнемисы, училась в Париже у кубистов Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, затем восприняла футуризм, а в 1916 году под влиянием супрематизма Малевича начала серию беспредметных картин. Сам Малевич, отмечает Коллекция Пегги Гуггенхайм, показал первые супрематические картины в Петрограде в 1915 году.

Источники: Художественная галерея Йельского университета · Музей Тиссена-Борнемисы: Любовь Попова · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Казимир Малевич

Не совсем. Кубисты почти всегда изображали предметы и фигуры — натюрморты, портреты, пейзажи, — только разбивали их на плоские грани и показывали с нескольких точек зрения, пишет Тейт. Такую упрощённую, схематизированную передачу предмета Тейт тоже относит к абстракции в широком смысле, но «чистой» абстракцией, не опирающейся на видимый мир, кубизм не был. Зато Тейт называет кубизм отправной точкой многих поздних абстрактных стилей, в том числе конструктивизма и неопластицизма, а картины самих кубистов, например Глеза к 1915 году, со временем становились абстрактными.

Источники: Тейт: кубизм · Тейт: абстрактное искусство · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Альбер Глез

Кубизм отчасти вырос из позднего творчества Поля Сезанна, который писал предметы с немного разных точек зрения, пишет Тейт, а его фигуры и пейзажи построены из маленьких плоских граней и повторяющихся мазков. По данным Коллекции Пегги Гуггенхайм, на стиль Фернана Леже повлияла ретроспектива Сезанна на Осеннем салоне в Париже в 1907 году. Сезанн умер в 1906 году, ещё до появления кубизма, и Тейт относит его к четырём главным постимпрессионистам.

Источники: Тейт: кубизм · Тейт: всё о кубизме · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Фернан Леже · Тейт: постимпрессионизм

Кубизм, придуманный в Париже около 1907–1908 годов, разбивал неподвижные предметы и фигуры на плоскости, увиденные с нескольких точек зрения, а футуризм, провозглашённый в Италии манифестом Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году, стремился показать энергию и движение современной жизни. Тейт пишет, что футуристическая живопись строила композиции из элементов неоимпрессионизма и кубизма. В России они встретились в кубофутуризме: Художественная галерея Йельского университета пишет, что «Точильщик» Малевича соединяет словарь кубизма с динамизмом футуризма.

Источники: Тейт: кубизм · Тейт: футуризм · Художественная галерея Йельского университета

Отчасти. Там, где авторское право действует 70 лет после смерти автора, — в Европейском союзе и Великобритании — кубисты, умершие в 1955 году или раньше, уже в общественном достоянии: Хуан Грис (умер в 1927 году), Казимир Малевич (1935), Робер Делоне (1941) и Фернан Леже (1955). Пабло Пикассо умер в 1973 году, а Жорж Брак — в 1963-м, поэтому там их картины защищены до конца 2043 и 2033 годов; Тейт и Метрополитен-музей до сих пор показывают их с пометкой об авторских правах. Жан Метценже (умер в 1956 году) перейдёт в общественное достояние 1 января 2027 года. В США в общественном достоянии произведения, опубликованные до 1931 года.

Источники: Your Europe (Европейский союз): авторское право · GOV.UK: сколько действует авторское право · Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние · Тейт: Пабло Пикассо, 1881–1973 · Тейт: Жорж Брак, 1882–1963 · Тейт: кубизм · Метрополитен-музей: Пабло Пикассо, «Женщина в кресле» · Метрополитен-музей: Жорж Брак, «Подсвечник и игральные карты на столе» · Тейт: Хуан Грис, 1887–1927 · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Казимир Малевич · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Робер Делоне · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Фернан Леже · Коллекция Пегги Гуггенхайм: Жан Метценже