Когда Франсуа Буше обратил свою кисть к священным темам, это всегда было неожиданностью для парижской публики, привыкшей к его игривым мифологиям и рококо-спальням. Вознесение Девы Марии является одним из редких моментов, когда знаменитый художник Венера, утешающая любовь и Триумф Венеры затрагивает центральную тайну католической веры. Хотя точная дата и обстоятельства создания этой картины остаются неопределенными, ее существование бросает вызов общепринятому мнению о Буше как о чисто светском художнике, раскрывая его способность адаптировать свой стиль к требованиям религиозной преданности. В центре сцены Дева Мария восходит к небесам, ее руки открыты для принятия, как только ее земная жизнь заканчивается, и ее душу принимают ангелы.

Буше заполняет холст вихрем херувимов и клубящимися облаками, их розовые щеки и развевающиеся драпировки безошибочно его собственные. Золотой свет, который окружает Марию, не просто драматический прием: он сигнализирует о ее божественной благосклонности и чуде ее телесного восхождения. В отличие от торжественной величественности Вознесения Тициана в Венеции, Дева Мария Буше нежна и доступна, окруженная двором ангелов, которые, кажется, почти танцуют в праздновании.

Характерная пастельная палитра художника и тонкое прикосновение превращают это событие в видение радости и грации. Путешествие этой картины через историю менее четко обозначено, чем у многих рококо-заказов Буше. Она, вероятно, возникла в среде частных парижских часовен или как devotional piece для благородного покровителя, отражая вкус к интимным религиозным произведениям в Франции XVIII века. На протяжении веков, по мере изменения вкусов и связывания репутации Буше с легкомысленностью старого режима, такие религиозные картины часто оставались незамеченными или ошибочно приписывались другим.

Сегодня Вознесение Девы Марии является свидетельством широты таланта Буше, соединяя миры священного повествования и рококо-очарования, и приглашая зрителей пересмотреть место художника в истории французского искусства.