Lorsque François Boucher a tourné son pinceau vers des sujets sacrés, cela a toujours été une surprise pour le public parisien habitué à ses mythologies ludiques et à ses boudoirs rococo. L'Assomption de la Vierge se dresse comme l'un des rares moments où le célèbre peintre de Vénus Consolant l'Amour et Le Triomphe de Vénus a abordé un mystère central de la foi catholique. Bien que la date exacte et les circonstances de cette peinture restent incertaines, l'existence de l'œuvre remet en question la vision commune de Boucher en tant qu'artiste purement séculier, révélant sa capacité à adapter son style aux exigences de la dévotion religieuse. Au cœur de la scène, la Vierge Marie s'élève vers le ciel, les bras ouverts en acceptation, juste au moment où sa vie terrestre touche à sa fin et son âme est accueillie par des anges.

Boucher remplit la toile d'un tourbillon de chérubins et de nuages flottants, leurs joues roses et leurs drapés flottants indéniablement les siens. La lumière dorée qui enveloppe Marie n'est pas seulement un dispositif dramatique : elle signale sa faveur divine et le miracle de son ascension corporelle. Contrairement à la grandeur solennelle de l'Assomption de Titien à Venise, la Vierge de Boucher est douce et accessible, entourée d'une cour d'anges qui semblent presque danser en célébration.

La palette pastel caractéristique du peintre et son toucher délicat transforment l'événement en une vision de joie et de grâce. Le parcours de cette peinture à travers l'histoire est moins clairement tracé que celui de nombreuses commandes rococo de Boucher. Elle a probablement vu le jour dans le milieu des chapelles privées parisiennes ou comme une pièce dévotionnelle pour un noble mécène, reflétant le goût pour les œuvres religieuses intimes dans la France du XVIIIe siècle. Au fil des siècles, alors que les goûts évoluaient et que la réputation de Boucher était liée aux frivolités de l'Ancien Régime, ces peintures religieuses étaient souvent négligées ou mal attribuées.

Aujourd'hui, L'Assomption de la Vierge se dresse comme un témoignage de l'étendue du talent de Boucher, reliant les mondes de la narration sacrée et du charme rococo, et invitant les spectateurs à reconsidérer la place du peintre dans l'histoire de l'art français.