Никакое другое произведение Франсиско Гойи не вызвало столько путаницы среди ученых, как Посещение монаха, написанное в 1850 году, через десятилетия после смерти художника в 1828 году. Одной лишь дата вызвала горячие споры: некоторые предполагают, что это ошибка атрибуции или посмертное произведение, завершенное последователем, в то время как другие утверждают, что это поздний, возможно, переработанный Гоя. В каталоге Прадо оно когда-то значилось как "принадлежащее Гое", что отражает неопределенность, окружающую его происхождение и авторство. Тяжело одетый монах входит в слабо освещенную комнату, его фигура отбрасывает длинную тень на плиточный пол.

Центральная драма — это момент прихода: рука монаха поднята в приветствии или благословении, в то время как сидящая семья — мать, ребенок и пожилой человек — поворачиваются к нему с смесью надежды и тревоги. Скромная обстановка и приглушенная палитра усиливают ощущение строгости, а единственный луч света, падающий на лицо монаха, намекает как на духовную власть, так и на вторжение внешнего мира. В отличие от более театральных религиозных сцен, написанных Мурильо, подход Гойи более интимен и неоднозначен, оставляя зрителя в раздумьях, приносит ли монах утешение или осуждение. Физическая история Посещения монаха столь же загадочна, как и его тема.

Картина впервые появилась в записях мадридского коллекционера в конце 19 века, прежде чем попасть в коллекцию Прадо в начале 20 века. Ее медиум остается неопределенным: некоторые эксперты предполагают масло на холсте, другие указывают на смешанную технику. Хотя атрибуция работы вызывала сомнения, сейчас она в целом принимается как часть позднего периода Гойи, отражая его увлечение обыденным и психологическим.

Сегодня она тихо висит среди его других поздних работ, приглашая посетителей размышлять о ее происхождении и значении.