Когда Теплица впервые появилась на выставке импрессионистов в 1877 году, критики разделились во мнениях — одни восхищались её пышной, влажной атмосферой, в то время как другие осуждали её очевидную незавершённость. Многие были очарованы выбором темы Ренуара: это не величественный парижский салон или солнечный берег реки, а интимный мир теплицы с её стеклянными стенами, пространство, где природа и искусство смешиваются. Воздух замкнутости и культивированной красоты этой картины вызвал дебаты о современности и досуге, один рецензент заметил: «Здесь сад укрощён, как будто художник хотел бы запереть саму весну за стеклом».

В контексте быстро урбанизирующегося Парижа это была сцена, одновременно знакомая и тихо радикальная. Внутри этого сверкающего пространства Ренуар запечатлел мимолётный момент: женщина, элегантно одетая, останавливается среди буйства зелёных листьев и экзотических цветов. Её нежный жест — возможно, она поправляет цветок или погружена в размышления — привлекает взгляд, в то время как пятнистый свет, фильтрующийся через стекло и листву, танцует на её фигуре и окружающих растениях. Теплица становится одновременно убежищем и сценой, её пышный интерьер намекает на личный мир размышлений и культивированного удовольствия.

В отличие от формальных садовых сцен Эдуарда Мане, подход Ренуара более мягкий и интимный, растворяя чёткие границы в тумане цвета и света. Каждое мазок кисти, кажется, вибрирует от тепла и влажности этого пространства. Точная история Теплицы не полностью задокументирована, и её техника всё ещё является предметом научных споров, хотя, вероятно, это масло на холсте. Что точно известно, так это то, что работа знаменует собой ключевой момент в карьере Пьера-Огюста Ренуара, когда он исследовал новые способы передачи света и атмосферы в закрытых помещениях.

После выставки в Париже картина прошла через несколько частных коллекций, прежде чем попасть в публичный музей, где она теперь приглашает зрителей задержаться в её культивированном спокойствии. Сегодня Теплица стоит как свидетельство увлечения импрессионистов современной жизнью — не только её публичными зрелищами, но и её частными уголками, полными возможностей.