Когда Урожай был впервые выставлен в 1865 году, он быстро стал одной из самых восхищаемых сельских сцен Жюля Брета и был отмечен за его достойное изображение жизни французских крестьян. Сам Брета, сын землевладельца с севера Франции, известен тем, что снова и снова возвращался к теме урожая, запечатлевая изменяющиеся ритмы сельского труда в эпоху, когда индустриализация преобразовывала сельскую местность. Популярность картины была такова, что Брета создал несколько вариаций на эту тему, но эта версия часто выделяется своим масштабом и тихой монументальностью фигур. В центре Урожая стоит группа женщин, которые делают паузу в своей работе, а позади них простираются золотые поля под обширным небом.

Брета выбирает момент отдыха, а не труда, позволяя зрителям встретиться с взглядом собирающих урожай, когда они опираются на свои серпы и связывают снопы. Тщательная передача их загорелой кожи, изношенной одежды и крепких рук говорит как о трудностях, так и о гордости. Свет, теплый и низкий, окутывает сцену золотом позднего дня, намекая как на конец рабочего дня, так и на цикл сезонов.

В отличие от более мрачного Собирателей Жана-Франсуа Миле, урожайщики Брета изображены с чувством достоинства и коллективной силы, их присутствие монументально на фоне пейзажа. Точная ранняя история этой конкретной версии Урожая не полностью задокументирована, но произведения этого типа часто выставлялись на Парижском салоне и приобретались коллекционерами, интересующимися новым реализмом сельской Франции. Репутация Брета steadily росла на протяжении 1860-х годов, и он стал ведущей фигурой в движении, иногда называемом Натурализм. Сегодня Урожай является свидетельством приверженности Брета к изображению сельских бедняков с эмпатией и уважением.

Его текущее местоположение соответствует многим основным работам Брета, которые находятся как в французских, так и в международных музейных коллекциях, хотя конкретное происхождение этого холста остается предметом дальнейших исследований.