Из всех изображений Христа, написанных в Венеции эпохи Ренессанса, ни одно не вызвало столько споров о своих истоках и намерениях, как Голова Христа Джованни Беллини. Дата создания картины, 1505 год, ставит её на завершающий этап долгой карьеры Беллини, когда он был почитаем как ведущий художник города. Тем не менее, материал работы остаётся неясным — масло или темпера, на панели или холсте — что подогревает постоянные вопросы о её месте в творчестве Беллини.

Некоторые учёные даже задавались вопросом, предназначалось ли это спокойное, завораживающее лицо как объект для личного созерцания или как этюд для более крупной алтарной картины, которая сейчас утеряна. Беллини выбирает изолировать голову Христа, представляя его не в муках Страсти, а в моменте молчаливого терпения. Полузакрытые тяжёлые глаза смотрят вниз, приглашая зрителя к тихому обмену, а не к драматическому зрелищу. Мягкое моделирование плоти, деликатная проработка бороды и волос, а также тонкая игра света на лбу объединяются, создавая ощущение живого присутствия.

В отличие от более аналитического Эккехомо Антонелло да Мессина, где страдания Христа явно выражены, Христос Беллини интроспективен, его боль внутренне переживается. Отсутствие тернового венца или крови оставляет эмоциональную нагрузку лишь на выражении лица. Ранняя история Головы Христа неясна; нет современных документов, фиксирующих её заказ или первоначального владельца. Это типично для devotional изображений, созданных в Венеции около 1500 года, предназначенных для частной молитвы, а не для публичного показа.

На протяжении веков картина приписывалась как Беллини, так и его мастерской, отражая размытые границы между мастером и помощниками в венецианских студиях того времени. Сегодня работа признаётся поздним произведением Беллини, ценится за свою психологическую глубину и тихую инновационность и хранится в частной коллекции, редко видимой публике.