Когда Последние подбирания впервые были выставлены в 1895 году, это стало одним из последних случаев, когда Жюль Брэтон — уже прославленный за свои сельские сцены — вернулся к теме подбирающих, тему, которую он исследовал почти четыре десятилетия. К тому времени практика подбора, когда сельские бедняки собирали оставшиеся после сбора урожая культуры, быстро исчезала из французской глубинки, став жертвой современного сельского хозяйства и меняющихся законов. Таким образом, картина Брэтон стала не просто изображением, но тихим мемориалом образу жизни, находящемуся на грани исчезновения.

Критики того времени осознали это чувство прощания; один из них написал: «Брэтон рисует не просто поле, но последний вздох его традиции». В тусклом свете позднего летнего дня одна женщина наклоняется, чтобы собрать последние снопы, оставленные позади, ее фигура выделяется на фоне золотистых остаточных колосьев. Внимание художника к грубой ткани ее платья, изношенной корзине рядом с ней и тяжелому небу над головой говорит о достоинстве и трудностях сельского труда.

В отличие от более известного Жана-Франсуа Милле и его Подбирающих, который изображает троих женщин, Брэтон изолирует свою героиню, усиливая чувство одиночества и конца эпохи. Низкий горизонт и широкий размах поля подчеркивают ее малость, в то время как мягкий, почти меланхоличный свет подчеркивает элегическую атмосферу картины. Точная техника Последних подбираний остается неясной — вероятно, это масло на холсте, учитывая обычную практику Брэтона, но его выставка на Салоне 1895 года хорошо задокументирована.

Картина не была заказана, а стала личным проектом, отражающим пожизненную привязанность Брэтона к родному Па-де-Кале и его народу. На протяжении многих лет работа проходила через частные коллекции и была воспроизведена во множестве публикаций о французском искусстве 19 века. Сегодня она служит свидетельством роли Брэтона в Реалистическом движении, запечатлевая достоинство сельской жизни, даже когда она исчезала из виду.