Когда Каналетто писал Западный шлюз в Доло в 1763 году, он находился на закате своей карьеры и был далеко от любимой Венеции, работая в тихих городках вдоль канала Брента. Тема картины была так высоко оценена, что известно как минимум о пяти версиях этой сцены, и коллекционеры по всей Европе стремились заполучить свой собственный взгляд на этот спокойный шлюз. Популярность композиции говорит о том, что зрителей XVIII века завораживали инженерные чудеса и мягкие ритмы венецианской жизни за пределами знаменитых каналов города.

Даже британская аристократия, которая заказывала многие работы Каналетто, нашла что-то притягательное в этом непримечательном участке воды. В центре картины шлюз в Доло становится маленькой сценой для повседневной жизни: лодочники тянут веревки, горожане собираются на берегу, а низкое солнце бросает золотой свет на воду и камень. Каналетто выбирает момент спокойного ожидания, когда ворота шлюза готовы открыться, обещая дальнейшее путешествие в сторону Венеции. Точность архитектуры — каждый кирпич и балка изображены с характерной ясностью Каналетто — контрастирует с мягкой дымкой далекого пейзажа, направляя взгляд от оживленного переднего плана к тихой сельской местности за ним.

В отличие от театральной грандиозности венецианских сцен Гварди, здесь драма сдержанная, она проявляется в обычном труде и мягком социальном взаимодействии провинциального города. Точный покровитель этой версии остается неопределенным, но она типична для работ, которые Каналетто создавал для рынка Большого тура, ориентируясь на путешественников, стремящихся увезти с собой воспоминания о водных путях Италии. На протяжении веков Западный шлюз в Доло переходил из частных рук в публичные коллекции, его атрибуция никогда не подвергалась серьезному сомнению благодаря unmistakable стилю Каналетто. Сегодня картина служит свидетельством постоянного увлечения художника взаимодействием воды, архитектуры и человеческой активности и отмечает поздний этап его исследования венецианского hinterland.