В 1564 году венецианский сенат поручил Паоло Веронезе создать Мученичество святого Георгия для главного алтаря церкви Сан-Джорджо ин Брайда в Вероне — редкая честь для художника, чьи смелые цвета и театральные композиции уже принесли ему славу по всей республике. Это было неординарное задание: церковь только что была заново построена, и город искал работу, которая могла бы соперничать с великими алтарными картинами Венеции. Картина Веронезе, с её монументальными размерами и драматическим повествованием, была призвана вдохновить как гражданскую гордость, так и религиозную преданность. Веронезе выбрал заморозить историю святого Георгия в момент его окончательного неповиновения.

Святой, римский солдат, осуждённый за отказ отречься от своей христианской веры, стоит привязанным к колонне, в то время как палач поднимает меч. Толпа толпится вокруг, некоторые в ужасе, другие безразличны, в то время как луч света падает на спокойное лицо Георгия, отмечая его духовную победу, даже когда смерть приближается. Броня сверкает, красный плащ напоминает о мученичестве, а золотая цепь у его ног намекает как на земное рабство, так и на небесную награду.

В отличие от резкой жестокости Караваджо в его поздних сценах мученичества, полотно Веронезе наполнено цветом и величием, превращая страдание в публичное зрелище веры. После установки Мученичество святого Георгия оставалось в Сан-Джорджо ин Брайда, восхищая как паломников, так и художников. На протяжении веков картина пережила наполеоновское разграбление и изменяющиеся вкусы, её авторство Веронезе никогда не вызывало серьёзных сомнений благодаря её характерному стилю и документированному заказу. Сегодня она всё ещё висит над главным алтарём, для которого была создана, являясь свидетельством как амбиций ренессансной Вероны, так и неугасимой силы видения Веронезе.

Это произведение знаменует собой поворотный момент в карьере художника, соединяя декоративную пышность его венецианского периода с более торжественным величием его поздних религиозных заказов.