Первое, что бросается в глаза в Приеме пищи, — это ощущение тел, изображенных как машины: две фигуры, их формы сверкают и гладкие, как фарфор, переплетаются в сцене, которая одновременно интимна и странно безликая. Изгибы их конечностей перекликаются с округлыми промышленными формами, разбросанными вокруг: красно-белый сосуд, стопка желтых шаров, черно-белые полосы стола или устройства. Палитра Лежера продумана — основные цвета и резкие монохромы — создают визуальный ритм, пульсирующий энергией современного города.

Лица пусты, волосы изображены как блестящие ленты, так что жест и форма, а не выражение, несут вес сцены. Композиция притягивает зрителя, приглашая его искать нарратив в мире, где человеческое и механическое неразрывны. Написанная в 1921 году, эта работа стоит на перекрестке Европы, преобразованной войной и промышленностью, когда такие художники, как Фернан Лежер, смотрели на машину как на символ прогресса и новый эстетический идеал.

Лежер, связанный с кубизмом и позже с пуризмом, был очарован геометрией и порядком механических форм, и здесь он объединяет их с ритуалами повседневной жизни. В послевоенный период такие картины предлагали как празднование, так и критику современности: прием пищи, когда-то символ домашнего тепла, переосмысляется как сцена точности и абстракции. Теперь хранящаяся в Центре Помпиду, Прием пищи напоминает нам о том, что история оставила мало следов повседневной жизни за этими стилизованными формами, но энергия и странность картины заставляют нас продолжать смотреть, искать человеческую историю внутри машины.