Когда Солнце, задувающее сквозь пар было впервые выставлено в Королевской академии в 1809 году, оно сразу привлекло внимание своим радикальным подходом к пейзажу. Критики и зрители были поражены мрачной атмосферой картины и тем, как Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер раздвинул границы того, что может быть пейзажем, смешивая реальность и воображение. Один современный рецензент отметил, что в ней «истина природе, но с поэзией, присущей только ей», что отражает чувство новаторства, которое Тёрнер привнес в жанр.

Смелое использование света и цвета в картине стало поворотным моментом не только для Тёрнера, но и для британского искусства в целом. В центре сцены рыболовные лодки лениво дрейфуют по спокойным водам устья, их формы смягчены густым вечерним туманом. Солнце, как расплавленный шар, опускается за облако пара, отбрасывая золотые отражения, которые колеблются по поверхности и размывают границы между водой и небом. На переднем плане группа рыбаков заботится о своих сетях, их фигуры кажутся ничтожными на фоне огромной природы и окутывающего тумана.

Картина запечатлевает момент тихого труда в конце дня, но доминирует взаимодействие света и атмосферы, что предполагает как красоту, так и неопределенность мира. В отличие от четкой ясности классических портов Клода Лорана, видение Тёрнера растворяет детали в пользу настроения и ощущения, приглашая зрителей задержаться в неопределенности. Точная техника, использованная Тёрнером для Солнца, задувающего сквозь пар, остается неопределенной, хотя считается, что это масло на холсте, что типично для его крупных работ этого периода. Раннее происхождение картины не полностью задокументировано, но она стала частью завещания Тёрнера, обширной коллекции, которую художник оставил британской нации после своей смерти в 1851 году.

Сегодня она висит в Национальной галерее в Лондоне, где служит свидетельством неугомонного эксперимента Тёрнера в первые десятилетия девятнадцатого века. Это было время, когда он отходил от традиционных топографических видов и переходил к атмосферным исследованиям, которые определят его дальнейшую карьеру. Сохранение картины и ее постоянная выставка обеспечивают ее статус важной вехи для тех, кто отслеживает эволюцию пейзажного искусства.