Когда Триумф Венеры покинул студию Петра Паула Рубенса в 1628 году, он уже стал частью знаменитой традиции: сам Рубенс писал несколько версий триумфа Венеры, и его мастерская снова и снова возвращалась к этой теме. Эта конкретная картина выделяется своим ярким композицией и тем фактом, что она была написана во время второго пребывания Рубенса в Испании, когда он был как придворным художником, так и дипломатом. Слава картины быстро распространилась, и ее копировали и подражали художники по всей Европе, закрепляя ее влияние на изображение мифологической чувственности в эпоху барокко. В центре сцены Венера триумфально едет на раковине, запряженной дельфинами, окруженная вихрем нимф, купидонов и морских существ.

Рубенс запечатлевает богиню в момент ее обожествления, ее золотые волосы увенчаны розами, а тело сверкает на солнце, пробивающемся сквозь облака. Жемчуг и кораллы, украшающие ее шею и запястья, сигнализируют о ее рождении из моря, в то время как игривые путти разбрасывают цветы у ее ног. В сравнении с Рождением Венеры Боттичелли, Венера Рубенса выглядит крепкой, динамичной и окруженной многолюдной, радостной толпой, подчеркивая не только красоту, но и плодородие и удовольствия чувств. Точная ранняя история этой картины остается неясной, хотя она типична для мифологических полотен, которые Рубенс создавал для аристократических покровителей в Испании и Южных Нидерландах.

На протяжении веков Триумф Венеры переходил из рук в руки коллекционеров, которые ценили энергичную манеру письма Рубенса и яркое повествование. Сегодня она признана ключевым примером зрелого стиля Рубенса, где миф и чувственность сливаются в буйстве цвета и движения. Путешествие картины от дипломатического подарка до музейного сокровища отражает международную репутацию, которую Рубенс пользовался при жизни и после.