В Двух женщинах, стоящих первым делом бросается в глаза то, как фигуры, кажется, собраны из тех же строительных блоков, что и окружающий их мир — конечности перекликаются с геометрией оконных рам, лица такие же бледные и гладкие, как фарфор, а волосы изображены в sweeping, чернильных дугах. Две женщины, прижавшиеся друг к другу в позе, которая одновременно интимна и монументальна, расположены на фоне смелых, взаимосвязанных форм: кобальтовая ваза на желтом столе, красная занавеска и далекий столб дыма. Палитра Лежера ясна и продуманна, зеленый и оранжевый цвет юбок женщин закрепляют композицию, в то время как их пустые выражения лиц и стилизованные формы придают им ощущение спокойной отстраненности.

Каждый объект, каждая конечность, кажется, была взвешена и размещена с одинаковой механической тщательностью, приглашая зрителя задержаться на загадке их отношений — являются ли они матерью и дочерью, сестрами или просто двумя фигурами, разделяющими один и тот же сконструированный мир? Написанная в 1922 году, эта работа принадлежит к эпохе, когда Фернан Лежер был глубоко вовлечен в язык современности, переводя ритмы машинной эпохи на свой собственный визуальный язык. После Первой мировой войны художники по всей Европе переосмысляли фигуру, сводя ее к основам, и Лежер был среди тех, кто видел красоту в инженерном, модульном, почти промышленном. Хотя история оставила мало следов ранней жизни этой конкретной картины, ее присутствие сегодня в Центре Помпиду помещает ее в сердце истории искусства двадцатого века.

Видение Лежера — одновременно человеческое и механическое, интимное и безличное — остается столь же захватывающим сейчас, как и сто лет назад, и картина вознаграждает каждый новый взгляд новыми вопросами о границах между человеком и объектом, теплотой и порядком.