Когда Клод Моне написал Ветёй, Закат в 1900 году, он приближался к концу десятилетней одержимости маленькой прибрежной деревней Ветёй, расположенной к северо-западу от Парижа. Эта картина является одной из серии, запечатлевающей изменчивые настроения Сены и силуэт деревни в разное время суток и года — Моне написал Ветёй более шестидесяти раз, но виды на закат особенно редки. Эта серия знаменует собой поворотный момент: Моне отходил от мимолетных впечатлений раннего импрессионизма к серийным исследованиям, которые определят его позднюю карьеру, таким как знаменитые кувшинки. На этом холсте солнце низко опускается за церковную башню, которая выделяется на фоне неба, пылающего оранжевым и фиолетовым.

Сена отражает последний свет в дрожащих, рваных мазках, в то время как дома и деревья растворяются в нежных размытых формах. Выбор Моне писать на закате — когда формы наименее четкие, а цвета наиболее нестабильные — приглашает зрителя воспринимать пейзаж как ощущение, а не как карту. В отличие от более детализированных сцен деревни Камиля Писсарро, Ветёй у Моне — это место памяти и атмосферы, где границы между водой, землей и небом почти теряются. Точная ранняя история Ветёй, Закат не полностью задокументирована, но, вероятно, она оставалась у Моне или его дилера до тех пор, пока не попала в частные руки.

Многие картины из этой серии были быстро приобретены коллекционерами, стремившимися к новому, более свободному стилю, который развивал Моне. Сегодня эта работа признана мостом между его ранними пейзажами и монументальной поздней серией, написанной в Живерни. Ее мерцающая поверхность и смелые цветовые гармонии продолжают привлекать как ученых, так и посетителей, которые видят в ней семена окончательной художественной эволюции Моне.