In Nach der Flut verwendet Paul Klee eine lebendige Farbpalette, die von Blau-, Grün- und Gelbtönen dominiert wird. Die Komposition zeigt abstrakte Formen, die eine durch Wasser verwandelte Landschaft andeuten. Die Formen scheinen zu schweben und sich zu verweben, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Flüssigkeit entsteht.

Der Gesamteindruck ist sowohl verspielt als auch nachdenklich und lädt die Betrachter ein, die Szene auf ihre eigene Weise zu interpretieren. Das Gemälde ist geprägt von Klees charakteristischem Einsatz von Linie und Farbe. Er verwendet eine Vielzahl von Pinselstrichen, um Textur und Tiefe zu schaffen, was das visuelle Interesse des Werkes erhöht. Die abstrakte Natur des Werkes erlaubt mehrere Interpretationen und spiegelt Klees Interesse am Unterbewusstsein wider.

Dieses Werk veranschaulicht die Prinzipien des Expressionismus, indem es sich auf emotionale Erfahrungen anstelle realistischer Darstellungen konzentriert. Paul Klee schuf Nach der Flut im Jahr 1919, einer Zeit, in der er Themen der Natur und Transformation erforschte. Dieses Werk ist Teil seiner umfassenderen Auseinandersetzung mit Farbtheorie und Abstraktion. Interessanterweise ließ sich Klee oft von seinen Träumen und Kindheitserinnerungen inspirieren, was sich in der verspielten Qualität dieses Gemäldes zeigt.

Heute befindet es sich im Kunsthaus Zürich, wo es weiterhin das Publikum fasziniert.