Em Após o dilúvio, Paul Klee usa uma paleta vibrante dominada por azuis, verdes e amarelos. A composição apresenta formas abstratas que sugerem uma paisagem transformada pela água. As formas parecem flutuar e entrelaçar-se, criando uma sensação de movimento e fluidez.

O efeito geral é tanto lúdico quanto contemplativo, convidando os espectadores a interpretar a cena à sua maneira. A pintura é caracterizada pelo uso distinto de linhas e cores de Klee. Ele emprega uma variedade de pinceladas para criar textura e profundidade, aumentando o interesse visual da peça. A natureza abstrata da obra permite múltiplas interpretações, refletindo o interesse de Klee pelo subconsciente.

Esta peça exemplifica os princípios do expressionismo, focando na experiência emocional em vez da representação realista. Paul Klee criou Após o dilúvio em 1919, um momento em que ele explorava temas de natureza e transformação. Esta obra faz parte de sua exploração mais ampla da teoria das cores e da abstração. Curiosamente, Klee muitas vezes se inspirava em seus sonhos e memórias de infância, o que é evidente na qualidade lúdica desta pintura.

Hoje, ela está abrigada no Kunsthaus Zürich, onde continua a cativar o público.