Dans Après le déluge, Paul Klee utilise une palette vibrante dominée par des bleus, des verts et des jaunes. La composition présente des formes abstraites qui suggèrent un paysage transformé par l'eau. Les formes semblent flotter et s'entrelacer, créant une sensation de mouvement et de fluidité.

L'effet global est à la fois ludique et contemplatif, invitant les spectateurs à interpréter la scène à leur manière. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de lignes et de couleurs de Klee. Il emploie une variété de coups de pinceau pour créer texture et profondeur, augmentant l'intérêt visuel de l'œuvre. La nature abstraite de l'œuvre permet de multiples interprétations, reflétant l'intérêt de Klee pour le subconscient.

Cette pièce illustre les principes de l'expressionnisme, se concentrant sur l'expérience émotionnelle plutôt que sur la représentation réaliste. Paul Klee a créé Après le déluge en 1919, une période où il explorait des thèmes de nature et de transformation. Cette œuvre fait partie de son exploration plus large de la théorie des couleurs et de l'abstraction. Fait intéressant, Klee s'inspirait souvent de ses rêves et de ses souvenirs d'enfance, ce qui est évident dans la qualité fantaisiste de cette peinture.

Aujourd'hui, elle est conservée au Kunsthaus Zürich, où elle continue de captiver le public.