In Dopo il diluvio, Paul Klee utilizza una palette vibrante dominata da blu, verdi e gialli. La composizione presenta forme astratte che suggeriscono un paesaggio trasformato dall'acqua. Le forme sembrano galleggiare e intrecciarsi, creando una sensazione di movimento e fluidità.

L'effetto complessivo è sia giocoso che contemplativo, invitando gli spettatori a interpretare la scena a modo loro. Il dipinto è caratterizzato dall'uso distintivo di linee e colori di Klee. Egli impiega una varietà di pennellate per creare texture e profondità, aumentando l'interesse visivo dell'opera. La natura astratta dell'opera consente molteplici interpretazioni, riflettendo l'interesse di Klee per il subconscio.

Questo pezzo esemplifica i principi dell'espressionismo, concentrandosi sull'esperienza emotiva piuttosto che sulla rappresentazione realistica. Paul Klee creò Dopo il diluvio nel 1919, un periodo in cui esplorava temi di natura e trasformazione. Quest'opera fa parte della sua più ampia esplorazione della teoria del colore e dell'astrazione. Curiosamente, Klee spesso traeva ispirazione dai suoi sogni e dai ricordi d'infanzia, il che è evidente nella qualità giocosa di questo dipinto.

Oggi, si trova al Kunsthaus Zürich, dove continua a catturare il pubblico.