En Después del diluvio, Paul Klee utiliza una paleta vibrante dominada por azules, verdes y amarillos. La composición presenta formas abstractas que sugieren un paisaje transformado por el agua. Las formas parecen flotar e entrelazarse, creando una sensación de movimiento y fluidez.

El efecto general es tanto juguetón como contemplativo, invitando a los espectadores a interpretar la escena a su manera. La pintura se caracteriza por el uso distintivo de líneas y colores de Klee. Emplea una variedad de pinceladas para crear textura y profundidad, mejorando el interés visual de la pieza. La naturaleza abstracta de la obra permite múltiples interpretaciones, reflejando el interés de Klee en el subconsciente.

Esta pieza ejemplifica los principios del expresionismo, centrándose en la experiencia emocional en lugar de la representación realista. Paul Klee creó Después del diluvio en 1919, un momento en el que exploraba temas de naturaleza y transformación. Esta obra es parte de su exploración más amplia de la teoría del color y la abstracción. Curiosamente, Klee a menudo se inspiraba en sus sueños y recuerdos de la infancia, lo que se evidencia en la calidad caprichosa de esta pintura.

Hoy en día, se encuentra en el Kunsthaus Zürich, donde sigue cautivando al público.