In Annabel Lee wird der Betrachter von einem Porträt einer Frau mit melancholischem Ausdruck empfangen. Die Farben sind überwiegend dunkel, mit tiefen Blautönen und gedämpften Erdtönen. Die Figur steht vor einem schattigen Hintergrund, was die düstere Stimmung des Gemäldes verstärkt.

Der Blick der Frau ist sowohl introspektiv als auch eindringlich und lädt den Betrachter ein, über ihre Geschichte nachzudenken. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das reichhaltige Textur und Tiefe ermöglicht. Whistlers Technik zeigt sein Geschick im Mischen von Farben, um eine Atmosphäre zu schaffen. Die Abmessungen des Werkes betragen etwa 76 x 63 cm, was es zu einem bedeutenden Porträt macht, das Aufmerksamkeit erfordert.

Die Pinselstriche sind zart, aber bestimmt und tragen zum emotionalen Gewicht des Stücks bei. James Abbott McNeill Whistler war bekannt für seinen innovativen Ansatz in der Kunst, der oft die Stimmung über die Erzählung stellte. Annabel Lee wird als inspiriert von dem gleichnamigen Gedicht von Edgar Allan Poe angesehen, das Themen von Liebe und Verlust reflektiert. Dieses Werk exemplifiziert Whistlers symbolistischen Stil, bei dem Emotionen durch Farbe und Form vermittelt werden.

Eine interessante Tatsache ist, dass dieses Gemälde Teil einer Serie von Porträts war, die Whistler Ende des 19. Jahrhunderts schuf und seine Faszination für die weibliche Figur zeigt.