Em Annabel Lee, o espectador é recebido por um retrato de uma mulher com uma expressão melancólica. As cores são predominantemente escuras, com azuis profundos e tons terrosos apagados. A figura está situada contra um fundo sombrio, realçando o estado de espírito sombrio da pintura.

O olhar da mulher é introspectivo e assombroso, convidando o espectador a refletir sobre sua história. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio que permite uma rica textura e profundidade. A técnica de Whistler mostra sua habilidade em misturar cores para criar uma sensação de atmosfera. As dimensões da obra são aproximadamente 76 x 63 cm, tornando-a um retrato substancial que exige atenção.

A pincelada é delicada, mas assertiva, contribuindo para o peso emocional geral da peça. James Abbott McNeill Whistler era conhecido por sua abordagem inovadora à arte, muitas vezes enfatizando o humor sobre a narrativa. Annabel Lee é acreditada como inspirada no poema de mesmo nome de Edgar Allan Poe, refletindo temas de amor e perda. Esta obra exemplifica o estilo simbolista de Whistler, onde a emoção é transmitida através da cor e da forma.

Um fato interessante é que esta pintura foi parte de uma série de retratos que Whistler criou no final do século XIX, mostrando sua fascinação pela figura feminina.