Wenige Werke der italienischen Renaissance wurden so physisch zerstreut und wieder zusammengesetzt wie das Schrank der Argenti von Fra Angelico. Ursprünglich um 1450 für die Santissima Annunziata in Florenz geschaffen, war dieses bemerkenswerte Ensemble kein einzelnes Gemälde, sondern eine Reihe von kleinen Tafelszenen, die an den Türen eines silbernen Reliquienkabinetts – einem "armadio" – befestigt waren, das von Piero de’ Medici in Auftrag gegeben wurde. Im Laufe der Jahrhunderte wurden die Tafeln entfernt, getrennt und verstreut, nur um in der modernen Zeit mühsam wieder vereint zu werden.

Das Werk ist ein Zeugnis sowohl für die Hingabe der Medici als auch für das wechselnde Schicksal der sakralen Kunst über Generationen hinweg. Die Tafeln erzählen das Leben Christi, jede Szene ist mit der Klarheit und Anmut gemalt, die den Stil von Fra Angelico prägen. Im Panel Noli Me Tangere beispielsweise kniet Maria Magdalena vor dem auferstandenen Christus in einem ummauerten Garten, ihre Hand ausgestreckt, aber durch die sanfte Geste Christi zurückgehalten – ein Moment der Offenbarung und Zurückhaltung. Die goldenen Heiligenscheine, zarten Gesten und leuchtenden Farben führen das Auge des Betrachters vom Irdischen zum Göttlichen, während der ummauerte Garten Reinheit und Auferstehung symbolisiert.

Im Vergleich zum Drama der Fresken von Giotto in der Scrovegni-Kapelle ist Fra Angelicos Ansatz ruhiger und konzentriert sich auf Gelassenheit und spirituelle Klarheit statt auf emotionale Turbulenzen. Nach seiner Schaffung blieb das Schrank der Argenti über Jahrhunderte in der Santissima Annunziata und wurde von Pilgern und Künstlern gleichermaßen bewundert. Im 19. Jahrhundert wurden die Tafeln zur Konservierung und Ausstellung aus dem Schrank entfernt, was zu ihrer vorübergehenden Trennung führte.

Heute sind die meisten Tafeln im Museo di San Marco in Florenz zusammen untergebracht, sodass die Besucher sie wieder als einen einheitlichen Zyklus betrachten können. Das Werk markiert einen Höhepunkt in Fra Angelicos Karriere, verbindet seine früheren Fresken mit späteren Altären und steht als seltenes überlebendes Beispiel für die Malerei von Andachtsmöbeln der Renaissance.