Pocas obras del Renacimiento italiano han estado tan físicamente dispersas y reensambladas como el Armario de los Argentis de Fra Angelico. Creado originalmente alrededor de 1450 para la Santissima Annunziata en Florencia, este notable conjunto no era una sola pintura, sino una serie de pequeñas escenas en paneles montadas en las puertas de un armario de reliquias de plata, un "armadio", encargado por Piero de’ Medici. A lo largo de los siglos, los paneles fueron retirados, separados y esparcidos, solo para ser reunidos meticulosamente en tiempos modernos.

La obra es un testimonio tanto de la devoción de los Medici como del destino cambiante del arte sagrado a través de las generaciones. Los paneles narran la vida de Cristo, cada escena pintada con la claridad y gracia que definen el estilo de Fra Angelico. En el panel de Noli Me Tangere, por ejemplo, María Magdalena se arrodilla ante el Cristo resucitado en un jardín amurallado, su mano extendida pero contenida por el gesto suave de Cristo, un momento de revelación y contención. Los halos dorados, los gestos delicados y los colores luminosos guían la mirada del espectador desde lo terrenal hacia lo divino, mientras que el jardín amurallado simboliza la pureza y la resurrección.

En comparación con el drama de los frescos de Giotto en la Capilla Scrovegni, el enfoque de Fra Angelico es más sereno, centrándose en la tranquilidad y la claridad espiritual en lugar de la agitación emocional. Después de su creación, el Armario de los Argentis permaneció en la Santissima Annunziata durante siglos, admirado por peregrinos y artistas por igual. En el siglo XIX, los paneles fueron retirados del armario para su conservación y exhibición, lo que llevó a su separación temporal. Hoy en día, la mayoría de los paneles se encuentran juntos en el Museo di San Marco en Florencia, permitiendo a los visitantes verlos como un ciclo unificado una vez más.

La obra marca un punto culminante en la carrera de Fra Angelico, conectando sus frescos anteriores y sus posteriores retablos, y se erige como un raro ejemplo sobreviviente de la pintura de muebles devocionales del Renacimiento.