Kein amerikanischer Illustrator hat den Geist der Belle Époque so eingefangen wie Charles Dana Gibson, und In Montmartre stellt einen seltenen Ausflug in das Pariser Leben des Schöpfers der ikonischen "Gibson Girl" dar. Obwohl das genaue Datum und die Umstände dieses Werkes ungewiss bleiben, ist es bemerkenswert, dass es eines der wenigen Bilder ist, in denen Gibson seinen scharfen Blick von der amerikanischen Gesellschaft auf die bohemische Welt von Montmartre richtete. Das Stück hat unter Wissenschaftlern Debatten ausgelöst, von denen einige vorschlagen, dass es von einem Besuch inspiriert wurde, den Gibson Anfang der 1900er Jahre in Paris machte, einer Zeit, in der Montmartre das pulsierende Herz der avantgardistischen Kunst und des Nachtlebens war. Die Szene fängt ein geschäftiges Pariser Café am Fuße des berühmten Hügels von Montmartre ein, wo Künstler, Models und Bourgeois in einem Nebel aus Lachen und Zigarettenrauch verweben.

Im Zentrum lehnt eine Frau mit einem Federhut nach vorne, ihre Haltung ist sowohl durchsetzungsfähig als auch einladend, während ein bärtiger Künstler sie mit einem wissenden Lächeln skizziert. Der Wirbel von Figuren, dargestellt in Gibsons klarer, selbstbewusster Linie, vermittelt die Energie und das Flirten, die den Stadtteil prägten. Die schiefen Stühle, verstreuten Weingläser und die entfernte Silhouette der Sacré-Cœur rufen das lebhafte Chaos des Settings hervor.

Im Gegensatz zu Henri de Toulouse-Lautrecs dekadenteren Darstellungen von Montmartre bringt Gibson einen deutlich amerikanischen Witz und Klarheit in die Pariser Szene. Die genaue Reise von In Montmartre ist nicht vollständig dokumentiert, und sein ursprünglicher Patron bleibt unbekannt – ein häufiges Schicksal vieler Werke von Gibson, die oft in Zeitschriften erschienen, bevor sie in private Sammlungen gelangten. Einige Kunsthistoriker glauben, dass es zuerst als Illustration in einer amerikanischen Zeitschrift zu Beginn des Jahrhunderts veröffentlicht wurde, bevor es in die Hände von Galerien gelangte. Heute steht es als Zeugnis von Gibsons internationaler Reichweite und seiner Fähigkeit, den Geist einer Ära einzufangen, selbst außerhalb seines heimischen Milieus.

Das Werk wird oft als Beweis für sein Engagement in europäischen Künstlerkreisen zitiert und wird weiterhin für seine Mischung aus amerikanischem Illustrationsstil und pariserischem Sujet studiert.