Aucun illustrateur américain n'a capturé l'esprit de la Belle Époque comme Charles Dana Gibson, et Au Montmartre se présente comme une rare incursion dans la vie parisienne par le créateur de la célèbre "Gibson Girl". Bien que la date exacte et les circonstances de cette œuvre restent incertaines, elle est remarquable pour être l'une des rares images où Gibson a détourné son regard acéré de la société américaine vers le monde bohème de Montmartre. La pièce a suscité des débats parmi les chercheurs, dont certains suggèrent qu'elle a été inspirée par une visite que Gibson a faite à Paris au début des années 1900, une période où Montmartre était le cœur battant de l'art et de la vie nocturne d'avant-garde. La scène capture un café parisien animé au pied de la célèbre colline de Montmartre, où artistes, modèles et bourgeois se mêlent dans une brume de rires et de fumée de cigarette.

Au centre, une femme portant un chapeau à plumes se penche en avant, sa posture à la fois assertive et invitante, tandis qu'un artiste moustachu la croque avec un sourire complice. Le tourbillon de figures, rendu dans la ligne nette et confiante de Gibson, transmet l'énergie et la flirtation qui ont défini le quartier. Les chaises inclinées, les verres de vin éparpillés et la silhouette lointaine du Sacré-Cœur évoquent le chaos vivant du cadre.

Contrairement aux représentations plus décadentes de Montmartre par Henri de Toulouse-Lautrec, Gibson apporte un humour et une clarté distinctement américains à la scène parisienne. Le parcours précis de Au Montmartre n'est pas entièrement documenté, et son mécène original reste inconnu, un destin commun à de nombreuses œuvres de Gibson, qui apparaissaient souvent dans des magazines avant d'entrer dans des collections privées. Certains historiens de l'art pensent qu'elle a été publiée pour la première fois comme illustration dans une revue américaine du début du siècle, avant de se retrouver entre les mains de galeries. Aujourd'hui, elle se dresse comme un témoignage de la portée internationale de Gibson et de sa capacité à capturer l'esprit d'une époque, même en dehors de son milieu natal.

L'œuvre est souvent citée comme preuve de son engagement avec les cercles artistiques européens, et elle continue d'être étudiée pour son mélange de style d'illustration américain avec des sujets parisiens.