Nessun illustratore americano ha catturato lo spirito della Belle Époque come Charles Dana Gibson, e A Montmartre si presenta come una rara incursione nella vita parigina da parte del creatore della iconica "Gibson Girl". Sebbene la data esatta e le circostanze di quest'opera rimangano incerte, è notevole per essere una delle poche immagini in cui Gibson ha distolto il suo occhio acuto dalla società americana per concentrarsi sul mondo bohémien di Montmartre. L'opera ha suscitato dibattiti tra gli studiosi, alcuni dei quali suggeriscono che sia stata ispirata da una visita che Gibson fece a Parigi all'inizio del 1900, un periodo in cui Montmartre era il cuore pulsante dell'arte e della vita notturna d'avanguardia. La scena cattura un caffè parigino affollato ai piedi della famosa collina di Montmartre, dove artisti, modelle e borghesi si mescolano in una nebbia di risate e fumi di sigaretta.

Al centro, una donna con un cappello piumato si inclina in avanti, la sua postura è sia assertiva che invitante, mentre un artista baffuto la schizza con un sorriso complice. Il vortice di figure, reso nella linea nitida e sicura di Gibson, trasmette l'energia e la flessibilità che hanno definito il quartiere. Le sedie inclinate, i bicchieri di vino sparsi e la silhouette distante del Sacré-Cœur evocano il caos vivace dell'ambientazione.

A differenza delle rappresentazioni più decadenti di Montmartre di Henri de Toulouse-Lautrec, Gibson porta un umorismo e una chiarezza distintivamente americani nella scena parigina. Il percorso preciso di A Montmartre non è completamente documentato, e il suo patrono originale rimane sconosciuto, un destino comune per molte delle opere di Gibson, che spesso apparivano in riviste prima di entrare in collezioni private. Alcuni storici dell'arte credono che sia stata pubblicata per la prima volta come illustrazione in una rivista americana all'inizio del secolo, per poi finire nelle mani di gallerie. Oggi, si erge come una testimonianza della portata internazionale di Gibson e della sua capacità di catturare lo spirito di un'epoca, anche al di fuori del suo ambiente nativo.

L'opera è spesso citata come prova del suo impegno con i circoli artistici europei e continua a essere studiata per il suo mix di stile di illustrazione americana con soggetti parigini.