Als Pierre-Auguste Renoir 1897 Badende in einer Landschaft, genannt Eurydike vollendete, befand er sich tief in seiner späten Schaffensperiode – einer Zeit, in der Kritiker und Freunde gleichermaßen die Transformation seines Stils bemerkten. Das Gemälde hebt sich durch seinen mehrdeutigen Titel hervor: Obwohl es Eurydike genannt wird, gibt es kein klares mythologisches Attribut oder narratives Merkmal, das die Identität der Figur bestätigt. Diese Ungewissheit hat zu lebhaften Debatten unter Kunsthistorikern geführt, von denen einige es als reine Feier des Nackten in der Natur sehen, während andere nach Echos des tragischen Mythos von Orpheus und Eurydike suchen. Die Szene zeigt eine junge Frau, nackt und gelassen, die inmitten üppiger, sonnenbeschienener Vegetation sitzt.

Wenn sie tatsächlich Eurydike ist, hat Renoir einen Moment der Ruhe vor der Tragödie gewählt – eine Pause im schattigen Wald vor dem tödlichen Schlangenbiss oder ihrem verhängnisvollen Blick zurück. Ihre entspannte Haltung und die sanften, fast schmelzenden Konturen ihres Körpers verschmelzen mit der Landschaft und verwischen die Grenze zwischen Figur und Umgebung. Die warme Farbpalette und die federleichte Pinselstrichführung hüllen sie in einen goldenen Schleier, eine Technik, die Renoir in seinen späteren Jahren perfektionierte.

Im Gegensatz zu Nymphen und Satyr von William-Adolphe Bouguereau, das den Mythos mit theatralischen Gesten dramatisiert, strahlt Renoirs Badende eine ruhige Sinnlichkeit und irdische Präsenz aus und lädt den Betrachter ein, in ihrer Welt zu verweilen. Die genaue Provenienz von Badende in einer Landschaft, genannt Eurydike ist nicht vollständig dokumentiert, und der ursprüngliche Auftraggeber bleibt unbekannt. Klar ist jedoch, dass das Gemälde zu einer bedeutenden Reihe von Aktdarstellungen aus der späten Schaffensphase von Renoir gehört, Werke, die zeitgenössische Kritiker spalteten, aber seitdem zentral für sein Erbe geworden sind. Heute wird das Gemälde als ein Zeugnis von Renoirs Faszination für die weibliche Form und seiner lebenslangen Suche nach Harmonie zwischen Figur und Landschaft anerkannt.

Sein aktueller Standort ist in einer privaten oder weniger bekannten Sammlung, was es zu einem seltenen Anblick außerhalb von Katalogen und Ausstellungen macht, aber sein Ruf bleibt als leuchtendes Beispiel für die letzte Blüte des Impressionismus bestehen.