Lorsque Pierre-Auguste Renoir a achevé Baigneuse assise dans un paysage, appelée Eurydice en 1897, il était profondément engagé dans sa période tardive, une époque où critiques et amis commentaient la transformation de son style. La peinture se distingue par son titre ambigu : bien qu'elle soit appelée Eurydice, il n'y a aucun attribut mythologique clair ni marqueur narratif pour confirmer l'identité de la figure. Cette incertitude a donné lieu à un débat animé parmi les historiens de l'art, certains la voyant comme une célébration pure du nu dans la nature, tandis que d'autres recherchent des échos du mythe tragique d'Orphée et Eurydice. La scène capture une jeune femme, nue et sereine, assise au milieu d'une végétation luxuriante baignée de soleil.

Si elle est vraiment Eurydice, Renoir a choisi un moment de calme avant la tragédie : une pause dans les bois tachetés avant la morsure fatale du serpent ou son regard fatal en arrière. Sa posture détendue et les contours doux, presque fondants, de son corps se fondent dans le paysage, brouillant la ligne entre figure et environnement. La palette chaude et le coup de pinceau léger l'enveloppent d'une brume dorée, une technique que Renoir a perfectionnée dans ses dernières années.

Contrairement à Nymphes et Satyr de William-Adolphe Bouguereau, qui dramatise le mythe avec des gestes théâtraux, la baigneuse de Renoir est toute sensualité calme et présence terrestre, invitant le spectateur à s'attarder dans son monde. La provenance exacte de Baigneuse assise dans un paysage, appelée Eurydice n'est pas entièrement documentée, et le mécène original reste inconnu. Ce qui est clair, c'est que la peinture appartient à une série significative de nus de fin de carrière de Renoir, des œuvres qui ont divisé les critiques contemporains mais qui sont depuis devenues centrales à son héritage. Aujourd'hui, la peinture est reconnue comme un témoignage de la fascination de Renoir pour la forme féminine et sa quête tout au long de sa vie pour l'harmonie entre figure et paysage.

Son domicile actuel se trouve dans une collection privée ou moins connue, ce qui en fait une vue rare en dehors des catalogues et des expositions, mais sa réputation perdure comme un exemple lumineux de la dernière floraison de l'Impressionnisme.