Cuando Pierre-Auguste Renoir completó Bañista sentada en un paisaje, llamada Eurídice en 1897, se encontraba inmerso en su período tardío, una época en la que tanto críticos como amigos comentaban sobre la transformación de su estilo. La pintura destaca por su título ambiguo: aunque se llama Eurídice, no hay un atributo mitológico claro ni un marcador narrativo que confirme la identidad de la figura. Esta incertidumbre ha llevado a un animado debate entre los historiadores del arte, algunos de los cuales la ven como una celebración pura del desnudo en la naturaleza, mientras que otros buscan ecos del trágico mito de Orfeo y Eurídice. La escena captura a una joven mujer, desnuda y serena, sentada entre una exuberante vegetación iluminada por el sol.

Si realmente es Eurídice, Renoir ha elegido un momento de calma antes de la tragedia: una pausa en el bosque moteado antes de la mordedura fatal de la serpiente o su mirada fatídica hacia atrás. Su postura relajada y los suaves contornos casi derretidos de su cuerpo se fusionan con el paisaje, difuminando la línea entre figura y entorno. La cálida paleta y la pincelada suave la envuelven en una bruma dorada, una técnica que Renoir perfeccionó en sus últimos años.

A diferencia de Ninfas y Sátiro de William-Adolphe Bouguereau, que dramatiza el mito con gestos teatrales, la bañista de Renoir es pura sensualidad tranquila y presencia terrenal, invitando al espectador a permanecer en su mundo. La procedencia exacta de Bañista sentada en un paisaje, llamada Eurídice no está completamente documentada, y el patrono original sigue siendo desconocido. Lo que está claro es que la pintura pertenece a una serie significativa de desnudos de su carrera tardía por parte de Renoir, obras que dividieron a los críticos contemporáneos pero que desde entonces se han convertido en centrales para su legado. Hoy en día, la pintura es reconocida como un testimonio de la fascinación de Renoir por la forma femenina y su búsqueda de toda la vida por la armonía entre figura y paisaje.

Su hogar actual se encuentra en una colección privada o menos conocida, lo que la convierte en una vista rara fuera de catálogos y exposiciones, pero su reputación perdura como un ejemplo luminoso de la última floración del Impresionismo.