1897년 피에르-오귀스트 르누아르가 《풍경 속에 앉아 있는 목욕하는 여성, 유리디스라 불리는》을 완성했을 때, 그는 그의 후기 작품에 깊이 들어가 있었습니다. 이 시기에 비평가와 친구들은 그의 스타일 변화에 주목했습니다. 이 그림은 모호한 제목 덕분에 두드러집니다: 유리디스라고 불리지만, 인물의 정체성을 확인할 수 있는 명확한 신화적 속성이나 서사적 표시는 없습니다.

이러한 불확실성은 예술 역사학자들 사이에서 활발한 논쟁을 불러일으켰으며, 어떤 이들은 이를 자연 속의 누드를 순수하게 축하하는 것으로 보고, 다른 이들은 오르페우스와 유리디스의 비극적 신화의 메아리를 찾고 있습니다. 장면은 젊은 여성 한 명이 누드 상태로 고요하게 앉아 있는 모습을 포착하고 있습니다. 만약 그녀가 정말로 유리디스라면, 르누아르는 비극이 닥치기 전의 조용한 순간을 선택했습니다. 치명적인 뱀의 물림이나 그녀의 운명적인 뒤돌아보기에 앞서, 점점이 드리워진 숲 속의 잠시 멈춤입니다.

그녀의 편안한 자세와 부드럽고 거의 녹아내리는 듯한 몸의 윤곽은 풍경과 어우러져 인물과 환경의 경계를 흐리게 만듭니다. 따뜻한 색조와 부드러운 붓놀림이 그녀를 황금빛 안개로 감싸고 있으며, 이는 르누아르가 후기에 완성한 기법입니다. 윌리엄-아돌프 부그로의 《님프와 사티르》가 신화를 극적인 제스처로 연출하는 것과는 달리, 르누아르의 목욕하는 여성은 모든 것이 차분한 관능성과 세속적인 존재감으로 가득 차 있으며, 관객을 그녀의 세계에 머물도록 초대합니다. 《풍경 속에 앉아 있는 목욕하는 여성, 유리디스라 불리는》의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 원래 후원자는 알려져 있지 않습니다.

분명한 것은 이 그림이 르누아르의 후기 누드 작품의 중요한 시리즈에 속한다는 것입니다. 이 작품들은 당시 비평가들을 나누었지만, 이후 그의 유산의 중심이 되었습니다. 오늘날 이 그림은 르누아르의 여성 형태에 대한 매력과 인물과 풍경 사이의 조화를 위한 그의 평생의 탐구를 증명하는 것으로 인정받고 있습니다.

현재 이 작품은 개인 소장 또는 덜 알려진 컬렉션에 소속되어 있어 카탈로그와 전시회 외부에서는 보기 드문 광경이지만, 그 평판은 인상파의 마지막 꽃피움의 빛나는 예로서 여전히 이어지고 있습니다.