1897年にピエール＝オーギュスト・ルノワールが《風景の中に座る入浴者、ユリディスと呼ばれる》を完成させたとき、彼は晩年の創作期に深く入り込んでいました。この時期、批評家や友人たちは彼のスタイルの変化に注目していました。この絵は、そのあいまいなタイトルによって際立っています：ユリディスと呼ばれていますが、人物のアイデンティティを確認するための明確な神話的属性や物語のマーカーはありません。この不確実性は、アートヒストリアンたちの間で活発な議論を引き起こし、ある者は自然の中の裸体を純粋に祝福するものと見なし、他の者はオルフェウスとユリディスの悲劇的な神話の反響を探しています。 このシーンは、豊かな日差しの中で緑に囲まれた若い女性を描いています。彼女が本当にユリディスであるなら、ルノワールは悲劇の前の静かな瞬間を選びました——致命的な蛇の噛みつきや運命的な振り返りの前の、まだらな森の中の一瞬の静止です。彼女のリラックスした姿勢と、柔らかく、ほとんど溶けるような身体の輪郭は、風景と溶け合い、人物と環境の境界をぼやけさせています。温かいパレットと羽のような筆致が彼女を金色の霞に包み込み、これはルノワールが晩年に完成させた技法です。ウィリアム＝アドルフ・ブグローの《ニンフとサティール》が神話を劇的なジェスチャーで演出するのとは対照的に、ルノワールの入浴者はすべて穏やかな官能性と地上的な存在感に満ちており、観客を彼女の世界に留まらせるように誘います。 《風景の中に座る入浴者、ユリディスと呼ばれる》の正確な由来は完全には記録されておらず、元のパトロンも不明です。明らかなのは、この絵がルノワールの晩年の裸体作品の重要なシリーズに属していることです。これらの作品は当時の批評家たちを分裂させましたが、以来彼の遺産の中心となっています。今日、この絵はルノワールの女性の形への魅了と、人物と風景の調和を求める彼の生涯の探求の証として認識されています。現在、この作品はプライベートまたはあまり知られていないコレクションに収められており、カタログや展覧会の外では珍しい光景となっていますが、その評判は印象派の最後の花開きの輝かしい例として生き続けています。