Als Paolo Veronese Betscheba beim Baden um 1550 malte, wählte er ein Thema, das Renaissancekünstler seit langem fasziniert hat, aufgrund seiner Mischung aus Sinnlichkeit und moralischer Spannung. Die Geschichte von Betschebas Bad und dem schicksalhaften Blick König Davids war in Venedig sehr beliebt, doch Veroneses Version sticht durch ihre Theatralik und die Ambiguität ihres Settings hervor; Wissenschaftler debattieren immer noch darüber, ob die Szene in einem alten Palast oder in einem zeitgenössischen venezianischen Innenhof stattfinden soll. Die Ursprünge des Gemäldes sind nicht vollständig dokumentiert, aber seine mutige Komposition und der üppige Detailreichtum markieren es als einen frühen Meilenstein in Veroneses Karriere, der die große Pracht vorausahnt, die seine späteren Werke prägen würde. Im Herzen der Leinwand sitzt Betscheba am Wasser, umgeben von ihren Mägden, gerade dabei, sich abzutrocknen, als ein Bote mit einem Brief von König David eintrifft.

Der Maler friert den Moment der Unterbrechung ein: Betschebas Blick ist nachdenklich, ihr Körper halb überrascht gedreht, während die goldene Kette um ihren Hals sowohl ihren adligen Status als auch die Versuchungen andeutet, die folgen werden. Die Architektur erhebt sich in leuchtendem Marmor und rahmt die Figuren mit einem Gefühl von Opulenz, während die entfernte Figur Davids gerade auf einem Balkon zu erkennen ist und das Drama in Gang setzt. Im Gegensatz zu Tizians intimerer Betscheba füllt Veronese die Szene mit Bediensteten und architektonischem Glanz und verwandelt einen privaten Moment in ein öffentliches Spektakel. Die frühe Geschichte des Gemäldes bleibt etwas im Dunkeln, ohne überlieferte Aufzeichnungen über seinen ursprünglichen Auftraggeber oder die Bestellung.

Es ist typisch für den venezianischen Geschmack des mittleren 16. Jahrhunderts, biblische Erzählungen mit zeitgenössischen Kostümen und Kulissen darzustellen, ein Markenzeichen von Veroneses Stil. Im Laufe der Jahrhunderte hat Betscheba beim Baden verschiedene Sammlungen durchlaufen, wurde manchmal anderen venezianischen Meistern zugeschrieben, bevor sie fest als Werk von Veronese anerkannt wurde.

Heute wird es als ein bedeutendes Beispiel für seine frühe Erkundung der narrativen Malerei gefeiert, das die Kluft zwischen dem intimen Drama seiner Vorgänger und den großen, theatralischen Leinwänden überbrückt, die später die Hallen der venezianischen Paläste füllen würden.