Quando Paolo Veronese dipinse Betsabè nel suo Bagno intorno al 1550, scelse un soggetto che da tempo affascinava gli artisti del Rinascimento per la sua fusione di sensualità e tensione morale. La storia del bagno di Betsabè e dello sguardo fatale del re Davide era un favorito a Venezia, ma la versione di Veronese si distingue per la sua teatralità e l'ambiguità del suo ambiente; gli studiosi discutono ancora se la scena debba svolgersi in un antico palazzo o in un cortile veneziano contemporaneo. Le origini del dipinto non sono completamente documentate, ma la sua audace composizione e i ricchi dettagli lo segnano come una pietra miliare precoce nella carriera di Veronese, preannunciando il grande sfarzo che avrebbe caratterizzato le sue opere successive. Al centro della tela, Betsabè è seduta al bordo dell'acqua, assistita dalle sue ancelle, colta nell'atto di asciugarsi quando un messaggero arriva con una lettera del re Davide.

Il pittore congela il momento dell'interruzione: lo sguardo di Betsabè è contemplativo, il suo corpo è girato a metà per la sorpresa, mentre la catena dorata al collo allude sia al suo status nobile che alle tentazioni che seguiranno. L'architettura si eleva in marmo luminoso, incorniciando le figure con un senso di opulenza, e la figura distante di Davide può essere appena intravista su un balcone, dando inizio al dramma. A differenza della più intima Betsabè di Tiziano, Veronese riempie la scena di attendenti e splendore architettonico, trasformando un momento privato in uno spettacolo pubblico. La storia precoce del dipinto rimane piuttosto oscura, senza registrazioni sopravvissute del suo committente originale o della commissione.

È tipica del gusto veneziano della metà del XVI secolo per le narrazioni bibliche rappresentate con costumi e ambientazioni contemporanee, un marchio distintivo dello stile di Veronese. Nel corso dei secoli, Betsabè nel suo Bagno è passata attraverso varie collezioni, a volte attribuita ad altri maestri veneziani prima di essere riconosciuta fermamente come un'opera di Veronese. Oggi è celebrata come un esempio significativo della sua esplorazione precoce della pittura narrativa, colmando il divario tra il dramma intimo dei suoi predecessori e le grandi tele teatrali che avrebbero successivamente riempito le sale dei palazzi veneziani.