Ein Aufruhr von Geometrie und Farbe zieht den Betrachter sofort in Byzantinisches Ornament Nr. 3, wo jeder Zentimeter der Seite mit ineinandergreifenden Formen und rhythmischer Wiederholung lebendig ist. Das Auge wird zu den kräftigen zentralen Paneelen hingezogen, wo komplizierte Knoten, Sterne und Tessellationen mit einer mathematischen Energie pulsieren, jedes Muster sorgfältig in Rot, Grün, Schwarz und Gold ausbalanciert.

Diese Designs sind nicht nur dekorativ; sie sind Rätsel für den Verstand und Festmahle für die Sinne, jeder Rand und jedes Motiv hallt die byzantinische Liebe zu Ordnung und Komplexität wider. Die Technik der Chromolithografie verleiht den Farben eine Schärfe und Lebendigkeit, die sie fast von der Seite hebt, während die präzise Anordnung der Paneele zum Vergleich und zur Kontemplation einlädt. Hier ist Ornament nicht der Hintergrund; es ist das Hauptereignis, das Aufmerksamkeit verlangt, genaue Inspektion belohnt und unendliche Variation innerhalb einer strengen visuellen Grammatik bietet. Dieses Werk gehört zu einer Welt, in der Ornament sowohl Wissenschaft als auch Kunst war, eine Sprache, die von Imperium, Glauben und der Übertragung von Wissen über Jahrhunderte sprach.

1856 von Owen Jones geschaffen und in London veröffentlicht, ist diese Platte Teil eines größeren Bestrebens, die großen dekorativen Traditionen der Welt zu katalogisieren und zu feiern, zu einer Zeit, als die Industrialisierung drohte, sie auszulöschen. Solche Chromolithografien waren bei Architekten, Designern und Studenten begehrt, die sich wieder mit der Vergangenheit verbinden und neue Inspiration für die Gegenwart finden wollten. Heute in der Polona Digital Library aufbewahrt, steht diese Seite als Zeugnis für das viktorianische Verlangen nach Ordnung, Schönheit und interkultureller Entdeckung – und lädt uns, selbst jetzt, ein, uns in der endlosen Erfindung des byzantinischen Designs zu verlieren.