Als Claude Monet zu Beginn des 20. Jahrhunderts in London ankam, war er von dem Nebel und dem wechselnden Licht der Stadt fasziniert und kehrte immer wieder zurück, um die Themse und ihre Brücken zu malen. Charing-Cross-Brücke, Reflexionen auf der Themse ist eines aus einer bemerkenswerten Serie von mehr als dreißig Ansichten dieser gleichen Brücke, die alle zwischen 1899 und 1901 aus Monets Fenster im Savoy Hotel gemalt wurden.

Der Künstler selbst schrieb, dass Londons "Nebel die Stadt in einen Traum verwandelt", und er verfolgte diese Vision obsessiv, arbeitete manchmal an mehreren Leinwänden gleichzeitig, die jeweils auf ein bestimmtes Wetter oder eine bestimmte Tageszeit abgestimmt waren. Die serielle Natur dieser Werke ist in Monets Karriere beispiellos, und ihre atmosphärischen Effekte haben seitdem Debatten angeregt: Malte Monet die Stadt oder die Luft selbst? Das Gemälde fängt einen Moment ein, in dem die Brücke scheint, sich im silbernen Nebel aufzulösen, ihre Bögen und vorbeifahrenden Züge kaum über dem schimmernden Wasser sichtbar. Die Themse darunter ist ein Spiegel, der nur durch Wellen aus Farbe—Lavendeltönen, Grüntönen und Ockertönen—unterbrochen wird, die das Spiel von Licht und Rauch andeuten.

Im Gegensatz zu früheren Darstellungen Londons durch Künstler wie James McNeill Whistler, dessen Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge die Stadt ebenfalls in Dunst taucht, ist Monets Ansatz mehr auf das Gefühl des Sehens als auf die physischen Details der Stadt konzentriert. Die Brücke, ein Symbol für Modernität und Bewegung, wird fast gespenstisch dargestellt, während die Reflexionen im Wasser zum eigentlichen Sujet werden und den Betrachter einladen, in der Mehrdeutigkeit zwischen Festem und Flüssigem, Gesehenem und Empfundenem zu verweilen. Das genaue Medium von Charing-Cross-Brücke, Reflexionen auf der Themse ist nicht immer dokumentiert, obwohl die meisten der Serie Ölgemälde auf Leinwand sind. Nach ihrer Vollendung wurde das Gemälde in Paris in der Galerie Durand-Ruel gezeigt, dem Händler, der Monets Werk unterstützte und half, die Impressionistische Vision einem breiteren Publikum vorzustellen.

Im Laufe der Jahrzehnte haben Versionen der Charing Cross Bridge-Serie in großen Museen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt ein Zuhause gefunden, was manchmal zu Verwirrung über Titel und Datierungen führte, da Monet oft Leinwände Jahre nach ihrer ersten Ausführung überarbeitete. Heute steht dieses Gemälde als Zeugnis von Monets rastloser Experimentierfreude in seinen späteren Jahren und von der anhaltenden Anziehungskraft des sich ständig verändernden Lichts Londons.