Quando Claude Monet arrivò a Londra all'inizio del XX secolo, rimase affascinato dalla nebbia e dalla luce cangiante della città, tornando ripetutamente a dipingere il Tamigi e i suoi ponti. Ponte di Charing Cross, riflessi sul Tamigi è uno dei pezzi di una straordinaria serie di oltre trenta vedute di questo stesso ponte, tutte dipinte dalla finestra di Monet al Savoy Hotel tra il 1899 e il 1901. Lo stesso artista scrisse che la "nebbia trasforma la città in un sogno", e perseguì questa visione in modo ossessivo, lavorando a volte su più tele contemporaneamente, ognuna abbinata a un particolare clima o momento della giornata.

La natura seriale di queste opere è senza precedenti nella carriera di Monet, e i loro effetti atmosferici hanno ispirato dibattiti da allora: Monet stava dipingendo la città o l'aria stessa? Il dipinto cattura un momento in cui il ponte sembra dissolversi nella nebbia argentata, i suoi archi e i treni in transito appena visibili sopra l'acqua scintillante. Il Tamigi sottostante è uno specchio, interrotto solo da increspature di colore—lavande, verdi e ocra—che suggeriscono il gioco di luce e fumo. A differenza delle rappresentazioni precedenti di Londra da parte di artisti come James McNeill Whistler, il cui Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge immerge anche la città nella nebbia, l'approccio di Monet è più interessato alla sensazione di vedere che ai dettagli fisici della città.

Il ponte, simbolo di modernità e movimento, è reso quasi spettrale, mentre i riflessi sull'acqua diventano il vero soggetto, invitando lo spettatore a indugiare nell'ambiguità tra solido e fluido, visto e percepito. Il mezzo esatto di Ponte di Charing Cross, riflessi sul Tamigi non è sempre registrato, anche se la maggior parte della serie è olio su tela. Dopo il suo completamento, il dipinto è stato mostrato a Parigi alla Galerie Durand-Ruel, il mercante che ha sostenuto il lavoro di Monet e ha aiutato a introdurre la visione Impressionista a un pubblico più ampio. Nel corso dei decenni, versioni della serie Charing Cross Bridge hanno trovato casa in importanti musei e collezioni private in tutto il mondo, a volte suscitando confusione su titoli e date, poiché Monet spesso rielaborava tele anni dopo averle dipinte per la prima volta.

Oggi, questo dipinto si erge come un testimone dell'inquieta sperimentazione di Monet nei suoi ultimi anni e dell'attrattiva duratura della luce sempre mutevole di Londra.