Cuando Claude Monet llegó a Londres a principios del siglo XX, se sintió cautivado por la niebla y la luz cambiante de la ciudad, regresando una y otra vez para pintar el Támesis y sus puentes. Puente de Charing Cross, reflejos en el Támesis es una de una notable serie de más de treinta vistas de este mismo puente, todas pintadas desde la ventana de Monet en el Hotel Savoy entre 1899 y 1901. El propio artista escribió que la "niebla transforma la ciudad en un sueño", y persiguió esta visión de manera obsesiva, a veces trabajando en varios lienzos a la vez, cada uno adaptado a un clima o momento del día particular.

La naturaleza serial de estas obras es sin precedentes en la carrera de Monet, y sus efectos atmosféricos han inspirado debates desde entonces: ¿estaba Monet pintando la ciudad o el aire mismo? La pintura captura un momento en el que el puente parece disolverse en la niebla plateada, sus arcos y trenes que pasan apenas visibles sobre el agua brillante. El Támesis abajo es un espejo, roto solo por ondas de color—lavandas, verdes y ocres—que sugieren el juego de luz y humo. A diferencia de las representaciones anteriores de Londres por artistas como James McNeill Whistler, cuyo Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge también baña la ciudad en neblina, el enfoque de Monet se preocupa más por la sensación de ver que por los detalles físicos de la ciudad.

El puente, símbolo de modernidad y movimiento, se presenta casi espectral, mientras que las reflexiones en el agua se convierten en el verdadero sujeto, invitando al espectador a permanecer en la ambigüedad entre lo sólido y lo fluido, lo visto y lo sentido. El medio exacto de Puente de Charing Cross, reflejos en el Támesis no siempre se registra, aunque la mayoría de la serie son óleos sobre lienzo. Tras su finalización, la pintura se mostró en París en la Galerie Durand-Ruel, el comerciante que defendió la obra de Monet y ayudó a introducir la visión Impresionista a un público más amplio. A lo largo de las décadas, versiones de la serie Charing Cross Bridge han encontrado hogar en importantes museos y colecciones privadas de todo el mundo, a veces provocando confusión sobre títulos y fechas, ya que Monet a menudo reeditaba lienzos años después de haberlos pintado por primera vez.

Hoy en día, esta pintura se erige como un testimonio de la inquieta experimentación de Monet en sus últimos años, y del atractivo perdurable de la luz cambiante de Londres.