Quando Claude Monet chegou a Londres no início do século XX, ficou cativado pela névoa e pela luz mutável da cidade, retornando repetidamente para pintar o Tâmisa e suas pontes. Ponte de Charing Cross, reflexos no Tâmisa é uma das notáveis séries de mais de trinta vistas desta mesma ponte, todas pintadas da janela de Monet no Hotel Savoy entre 1899 e 1901. O próprio artista escreveu que a "névoa transforma a cidade em um sonho", e ele perseguiu essa visão de forma obsessiva, às vezes trabalhando em várias telas ao mesmo tempo, cada uma adaptada a um clima ou momento do dia específico.

A natureza serial dessas obras é sem precedentes na carreira de Monet, e seus efeitos atmosféricos têm inspirado debates desde então: Monet estava pintando a cidade ou o ar em si? A pintura captura um momento em que a ponte parece se dissolver na névoa prateada, seus arcos e trens que passam mal visíveis acima da água cintilante. O Tâmisa abaixo é um espelho, quebrado apenas por ondulações de cor—lavandas, verdes e ocres—que sugerem o jogo de luz e fumaça. Ao contrário das representações anteriores de Londres por artistas como James McNeill Whistler, cujo Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge também banha a cidade em neblina, a abordagem de Monet se preocupa mais com a sensação de ver do que com os detalhes físicos da cidade.

A ponte, um símbolo de modernidade e movimento, é apresentada quase de forma espectral, enquanto os reflexos na água se tornam o verdadeiro sujeito, convidando o espectador a permanecer na ambiguidade entre o sólido e o fluido, o visto e o sentido. O meio exato de Ponte de Charing Cross, reflexos no Tâmisa nem sempre é registrado, embora a maioria da série seja óleo sobre tela. Após sua conclusão, a pintura foi exibida em Paris na Galerie Durand-Ruel, o comerciante que defendeu o trabalho de Monet e ajudou a introduzir a visão Impressionista a um público mais amplo. Ao longo das décadas, versões da série Charing Cross Bridge encontraram lares em grandes museus e coleções privadas ao redor do mundo, às vezes gerando confusão sobre títulos e datas, já que Monet frequentemente reeditava telas anos após tê-las pintado pela primeira vez.

Hoje, esta pintura se ergue como um testemunho da inquieta experimentação de Monet em seus últimos anos e do apelo duradouro da luz sempre mutável de Londres.