20世紀初にクロード・モネがロンドンに到着したとき、彼はこの街の霧と変わりゆく光に魅了され、テムズ川とその橋を何度も描きに戻ってきました。チャリング・クロス橋、テムズ川の反映は、1899年から1901年の間にモネがサヴォイホテルの窓から描いた同じ橋の30以上の視点からなる驚くべきシリーズの一つです。アーティスト自身は、ロンドンの「霧が街を夢のように変える」と書いており、このビジョンを執拗に追求しました。時には特定の天候や時間帯に合わせて、複数のキャンバスで同時に作業することもありました。これらの作品の連作性はモネのキャリアにおいて前例がなく、その大気的効果は以来議論を呼んでいます：モネは街を描いていたのか、それとも空気そのものを描いていたのか？ この絵は、橋が銀色の霧の中に溶け込んでいる瞬間を捉えています。そのアーチと通過する列車は、きらめく水面の上でほとんど見えません。下のテムズ川は鏡のようで、色の波紋—ラベンダー、緑、オーカー—が光と煙の遊びを示唆しています。ジェームズ・マクニール・ホイッスラーのようなアーティストによるロンドンの以前の描写とは異なり、ホイッスラーのノクターン：青と金 - 古いバタシー橋も街を霧で包んでいますが、モネのアプローチは都市の物理的な詳細よりも、見ることの感覚に重点を置いています。近代性と動きの象徴である橋はほとんど幽霊のように描かれ、水面の反映が真の主題となり、観客を固体と流体、見えるものと感じるもののあいまいさの中に留まるよう誘います。 チャリング・クロス橋、テムズ川の反映の正確な媒介は常に記録されているわけではありませんが、シリーズのほとんどはキャンバスに油彩です。完成後、この絵はパリのデュラン＝ルエル画廊で展示され、モネの作品を支持し、印象派のビジョンをより広い公衆に紹介する手助けをしたディーラーです。数十年の間に、チャリング・クロス橋シリーズのバージョンは世界中の主要な博物館や個人コレクションに収蔵され、時にはタイトルや日付に関して混乱を引き起こすこともあります。モネは初めて描いた後、何年も経ってからキャンバスを再加工することがよくあったからです。今日、この絵はモネの晩年の絶え間ない実験の証として、そしてロンドンの常に変わる光の持続的な魅力を示しています。